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Alien
Luckhurts Roger
AKILEOS
12,30 €
Épuisé
EAN :9782355742583
Fusion légendaire de la science-fiction et de l'horreur, Alien (1979) est l'un des mythes les plus durables du cinéma moderne : ses célèbres scènes viscérales faisant office de blessures traumatiques que nous semblons condamnés à revisiter. Pistant la constellation de talents rassemblés pour produire le film, Roger Luckhurst retrace ses origines depuis ce scénario de film de monstre intitulé Star Beast, rejeté par la plupart des gens d'Hollywood comme une série B de bas étage, jusqu'à sa postérité incarnée dans de nombreuses suites, préquelles et itérations. Explorant la manière dont Alien nous pousse à réfléchir à l'altérité, Luckhurst démontre comment et pourquoi ce " slasher " intersidéral, cette histoire de maison hantée dans l'espace, est parvenue à se nicher autour de notre imaginaire le plus sombre sur la fragilité de l'humanité.
Juste avant sa sortie en 1980, Stanley Kubrick présenta Shining comme "le film d'horreur le plus effrayant de tous les temps" . Bien que les premières critiques aient été peu encourageantes, le film est depuis devenu l'un des films d'horreur les plus admirés de toute l'histoire du cinéma. A travers son énorme influence sur la culture populaire, Shining a généré un vaste ensemble d'interprétations et autres théories du complot. La brillante étude de Roger Luckhurst sur ce film phare explore ses thèmes, ses tropes et ses résonances à travers une analyse détaillée des scènes et de l'interprétation. Replaçant Shining dans de nouveaux contextes, cet ouvrage observe la nature complexe du cinéma d'horreur de la fin des années 70 et du début des années 80. En reprenant la figure clé du labyrinthe de l'hôtel hanté, Luckhurst offre de nombreuses pistes pour naviguer dans les méandres et les rebondissements de ce film énigmatique.
Réalisé avec un petit budget, ce premier Terminator est l'un des films les plus influents des années 80. Ce texte de Sean French replace le film dans le contexte des films d'exploitation et soutient qu'il est fascinant parce que traitant des plaisirs les plus sombres et plus viscéraux des cinéphiles.
Impitoyable est dédié à Don Siegel et Sergio Leone, les deux mentors cinématographiques de Clint Eastwood, qui représentent, pour l'un, le western hollywoodien classique, et pour l'autre, le bouleversement radical que le western italien a imposé au genre dans les années 1960. Impitoyable propose un renouvellement du schéma traditionnel du vieux pistolero qui sort de sa retraite pour accomplir un dernier boulot. Une fois de plus, un héros eastwoodien est confronté à des femmes décidées : délivré de sa jeunesse corrompue par sa sainte femme désormais décédée, il se retrouve engagé par un groupe de prostituées qui veulent se venger des mauvais traitements subis par l'une d'entre elles. William Munny, magnifiquement interprété par Eastwood lui-même, se retrouve confronté non seulement au redoutable shérif Little Bill Daggett (Gene Hackman), mais aussi à ses propres démons et aux dures réalités de la violence et de la mort. Cette édition spéciale propose une couverture originale de Kamil Bober.
Premier long-métrage en images de synthèse de l'histoire du cinéma, Toy Story (1995) est porteur d'une vitalité et d'un dynamisme qui séduisirent immédiatement les spectateurs de tous âges. A la façon des grands artistes de pop culture, les studios Pixar avaient su s'emparer de l'énergie de la culture populaire commerciale pour en faire autre chose, une alternative à l'habituelle formule disneyenne. Tom Kemper retrace la genèse du film ainsi que l'histoire de sa production et de sa réception. Il démontre ainsi que son esthétique postmoderne, mêlant icônes et références pop culture, constitua une rupture fascinante avec le style de Disney, davantage tourné vers les beaux-arts et le naturalisme de contes de fées. En soulignant la manière dont Toy Story a renversé la relation conventionnelle entre un film et ses produits dérivés — les produits de consommation devenant le sujet même du récit —, Kemper livre une analyse inédite et captivante, qui éclaire sous un nouveau jour ce classique révolutionnaire.
Pour Amy, tout le monde a une saveur. Sa mère a la saveur de la menthe : vive et lumineuse. Son père est comme un chocolat chaud : doux et plein de chaleur. Amy vit dans une colonie minière dans l'espace intersidéral, et lorsque son père perd son emploi, toute la famille est obligée de revenir sur Terre. Amy fait alors ses adieux à sa meilleure amie Jemmah, monte dans un cryotube où elle passera les 30 prochaines années en biostase, puis puis sa fusée se propulse en direction de sa nouvelle maison. Sa vie ne sera plus jamais la même, mais la seule chose qui occupe son esprit, c'est qu'à son arrivée sur Terre, Jemmah aura grandi sans elle. Space Boy, c'est l'histoire d'une jeune lycéenne qui appartient à une autre époque, d'un garçon possédé par un vide aussi profond que l'espace, d'un artefact extraterrestre, d'unmeurtre mystérieux et d'un amour qui traverse les années lumière.
Boukhrief Lydia ; Boukhrief Nicolas ; Père Olivier
Résumé : Comment s'y retrouver face à l'afflux d'histoires, d'images et de musiques qui nous parvient quotidiennement ? Puisqu'il n'est jamais trop tôt pour s'éveiller à la cinéphilie, Lydia et Nicolas Boukhrief, deux professionnels du cinéma qui sont également parents, ont choisi avec soin cent grands films qui combleront les enfants, dès l'âge de trois ans. Leur objectif : faire naître l'émerveillement, la curiosité et l'envie de cinéma dans les yeux des plus petits. Du Voyage dans la Lune à La Tortue rouge, en passant par les incontournables Fantasia, King Kong, La Belle et la Bête, Yellow Submarine, E.T., l'extra-terrestre ou Mon voisin Tutora, mais aussi en exhumant des pépites peu connues du grand public, comme Nanouk l'Esquimau, L'homme qui rétrécit, Le Garçon aux cheveux verts ou Le Hérisson dans le brouillard, cet ouvrage propose un vaste panorama de ce que les enfants peuvent voir de meilleur et de plus formateur, tant d'un point de vue esthétique que thématique. Pour accompagner adultes et enfants avant, pendant et après le visionnage, les auteurs situent chaque film dans l'histoire du cinéma, mettent l'accent sur son originalité et ouvrent des pistes d'échange et de partage. Quoi de plus enchanteur que de faire vivre aux tout-petits leurs premières émotions de cinéma. Celles qui ne s'oublient pas.
L?ouvrage est organisé en 2 parties : - Un dictionnaire de plus de 3 000 notices classées par ordre alphabétique, avec pour chacune d?elles une fiche technique et un résumé du film, ainsi qu?un commentaire critique pour les oeuvres majeures. - Un guide simple et pratique - Filmographies : une sélection de 300 films représentatifs des principaux genres, pays, réalisateurs, acteurs... - Palmarès : résultats détaillés des Oscars, des Césars, et du festival de Cannes.
Résumé : En 1001 films, du Voyage dans la Lune de Méliès à Black Panther de Ryan Coogler, voici un vaste panorama du cinéma mondial. Westerns, films noirs ou fantastiques, dessins animés, avant-garde ou superproductions, les oeuvres qui ont compté dans la construction du 7e art sont présentées et commentées par une équipe internationale de critiques. Abondamment illustrée de photos et d'affiches originales, émaillée de citations et d'anecdotes pittoresques ou insolites, cette "filmothèque idéale" consacre les classiques et révèle des chefs-d'oeuvre plus discrets ou méconnus. Pour voir, revoir, découvrir. Et vivre toujours avec émotion ces Mille et Une Nuits de l'amoureux de cinéma.
Résumé : Les 501 fiches qui composent cet ouvrage présentent, par ordre chronologique depuis Georges Méliès, les 501 réalisateurs qui ont fait et font le cinéma mondial tous genres confondus. Chaque entrée, d'une ou plusieurs pages selon l'importance du cinéaste, est composée d'une notice biographique, d'une filmographie raisonnée et d'un commentaire critique. Illustré par le portrait du cinéaste et des images représentatives de son oeuvre, ce livre est un ouvrage de référence autant que de plaisir. Cette édition 2018 est mise à jour, tant pour la biographie des réalisateurs que pour leur filmographie, et également par l'apparition de nouveaux talents qui viennent supplanter des cinéastes de moindre importance.