Fabuleuses erreurs. De Darwin à Einstein

Ce projet de " cosmologie bilingue " est un texte à deux voix s'exprimant à tour de rôle pour présenter l'astrophysique et expliquer ce que l'univers donne à penser à deux scientifiques à la langue et au ton très différents, alternant entre un ensemble d'aperçus éclairants sur cette connaissance, du big bang au déroulement de l'histoire de l'univers et un lyrisme cosmopoétique qui exalte la splendeur de l'entreprise scientifique de connaissance du monde physique. Les textes de Joseph Silk proposent des éclairages informatifs et très accessibles sur la physique et la cosmologie, offrant des représentations inspirantes à partir de données factuelles clairement exposées. Des perspectives scientifiques (et commerciales) de la conquête de la lune et de l'espace à l'exploration de la matière et à la découverte des trous noirs, il offre une introduction concrète et passionnante à l'état le plus actuel de l'astrophysique. En contrepoint, Michel Cassé fait vibrer des cordes poétiques et philosophiques pour parler de l'univers, de sa beauté et de ses mystères, et de l'incroyable richesse de la connaissance que nous en donne la science. Il rappelle au passage que la physique - comme la philosophie en son temps - est désormais séparée de la théologie et que contrairement à ce qu'on a récemment voulu lui faire dire, elle n'a aucune légitimité ni aucune compétence pour parler de Dieu. Elle a bien assez de ses propres objets, de l'origine de l'univers à celle de la vie, et Michel Cassé les décrit avec une liesse réjouissante.

Une monographie de synthèse sur l'architecture et l'urbanisme de la capitale japonaise. Tokyo est aujourd'hui la plus grande ville au monde. Malgré les phénomènes de globalisation, elle présente un visage très différent de ce que nous rencontrons en Europe, aux Etats-Unis et même en Asie. Plongé dans la réalité urbaine de Tokyo, le voyageur occidental subit un véritable choc visuel et culturel. Cette cité s'est développée par vagues successives, dans une accumulation chaotique d'édifices disparates, selon un processus d'hybridation combinant les traditions anciennes et les apports de la modernité occidentale. Extraordinaire capitale de l'architecture contemporaine, elle ne se laisse donc que difficilement appréhender et sa structure même demeure difficile à percevoir, tant le renouvellement du tissu urbain est rapide et incessant. Incontestablement fluide et fascinante, elle reste ambiguë et inquiétante. Cet ouvrage dresse un tableau de cette métropole étonnante et nous fournit des clés pour tenter de la comprendre, à travers des reconstitutions historiques, des aperçus sur la littérature relative au sujet et des approfondissements théoriques, nourris d'exemples nombreux et variés. Mais au-delà, c'est une question plus fondamentale qu'il soulève et à laquelle il nous renvoie : la métropole japonaise représenterait-elle la phase ultime d'un processus de dégénérescence de la ville contemporaine, ou serait-elle, au contraire, le nouveau paradigme de l'urbanisme du futur ?

Extrait Livio Labuz et son art Illustrateur et graphiste de profession, Livio Labuz vit la bande dessinée comme une passion. Occupation salutaire dérivée de ses lectures, le neuvième art égaie son temps libre et lui apporte une certaine satisfaction narcissique. Pourtant, son talent graphique est tel qu'il pourrait en faire une activité professionnelle régulière. Son trait évoque ceux de maîtres tels que Magnus ou John Romita, la construction de la planche est personnelle, moderne, dynamique. Pour nous, éditeurs de chez Tabou et amoureux de belle bande dessinée scandaleuse, c'est un honneur de le publier aujourd'hui. C'est pour vous, lecteurs, une occasion unique de découvrir un auteur au potentiel extraordinaire. Depuis quand es-tu passionné de bande dessinée, Livio ? La bédé a toujours été une passion pour moi. Je trouve que la bande dessinée est un moyen de communication exceptionnel, sans doute un peu sous-évalué... en Italie, tout du moins. Je ne me considère pas comme un dessinateur professionnel. Je suis encore à la recherche de mon propre style. Je pense plutôt être un amateur animé par une grande passion. J'ai commencé en dessinant des histoires policières pour des revues de faits divers, secteur dans lequel je travaille depuis plus de quinze ans. Et puis, il y a eu le concours du magazine italien «X Comics» en 2002 et la première publication dans leurs pages. Le concours de «X Comics» a été ta première expérience concrète ? Oui, ce fut ma première expérience et aussi l'occasion de m'essayer à un genre que j'ai toujours apprécié... Qu'est-ce qui t'a poussé à produire des bédés érotiques ? L'érotisme m'a toujours intéressé. Jetais un lecteur de la première heure du magazine «Blue» (magazine culturel érotique italien aujourd'hui disparu). Dès les premiers numéros, j'ai voulu tenter ma chance, mais je me suis vite rendu compte que ce n'était pas donné. Le dessin érotique est très difficile, d'une part du point de vue narratif, mais aussi du point de vue technique, c'est-à-dire du dessin lui-même ! Il faut connaître l'anatomie à la perfection; une étude permanente ! L'occasion du concours m'a donc donné l'impulsion nécessaire pour m'y mettre sérieusement. Je peux t'avouer que jamais, à l'époque, je n'aurais parié sur ma réussite. Pour moi, la victoire a été une belle surprise. Quels sont les auteurs qui, selon toi, ont le plus influencé ton style ? Sans aucun doute, le grand Magnus ! Mais je me suis aussi inspiré de dessinateurs de chez Marvel comme Steve Dilko et John Romita Sr. J'aime beaucoup Baldazzini, qui avec Beba a atteint un niveau étonnant, Von Gotha, surtout pour les histoires, Casotto... En somme, je pourrais en citer plein ! Pour «X Comics», tu as réalisé des histoires en couleurs, mais aussi en noir et blanc. Quelle formule considères-tu comme la plus adaptée à ton trait, et dans laquelle te sens-tu le plus à l'aise ? Sans hésitation dans le noir et blanc. Avec la couleur, j'ai tendance à me perdre. Le blanc et noir m'oblige à synthétiser, à ne mettre que l'essentiel, à chercher un équilibre entre les masses sombres et claires. Bref, un travail très contraignant mais qui donne de grands résultats. Tu as aussi réalisé des couvertures pour «X Comics» ? Comment affrontes-tu la réalisation d'une illustration de type pin-up et celle d'une planche de bédé ? Ce sont deux types de travail profondément différents. J'ai travaillé comme illustrateur pendant des années. Réaliser une illustration de couverture me permet de mettre tout sur un seul sujet, de m'arrêter sur des détails : un drapé, une ombre... J'adore me documenter sur un thème choisi. Par exemple, pour la couverture du «X Comics n° 60», le boléro de la torera m'a pris pas mal de temps, mais cela n'a pas altéré mon plaisir. La réalisation d'une planche de bande dessinée est autre chose. On pourrait en parler pendant des heures. Ce qui est fondamental ici c'est l'action. Le développement qui amène d'une situation à une autre. Le cinéma m'aide beaucoup et j'étudie intensément les classiques du cinéma : Chaplin, Kubrick, Hitchcock, Leone... Étant avant tout graphiste, je me concentre plus sur la composition esthétique que sur le mouvement. La planche doit être avant tout belle à voir, chaque case doit être étudiée de la meilleure des façons. Je suis capable de prendre une semaine pour venir à bout d'une case ! Tu peux donc comprendre qu'avec ces délais, je ne peux pas être seulement dessinateur de bande dessinée. Mais comme je n'ai pas d'impératif de temps, j'aime travailler comme ça. (...)

Dans une discipline donnée, il arrive qu'une découverte en change la teneur. Ainsi en est-il des travaux de Livio Rossetti. Il montre que Socrate et ses disciples ont créé un genre littéraire nouveau dont les écrits ont pris une importance hégémonique dans l'Athènes de la première décennie du quatrième siècle avant notre ère. À partir de ce fait incontestable, il est possible de dessiner la figure historique de Socrate: le créateur d'une manière de dialoguer avec toutes les conséquences que cela implique pour lui-même et pour les autres. Sous la plume de Rossetti, on voit Socrate au travail: un maître en subtilité qui n'est pas toujours bienveillant, mais dont les tours et détours entraînent dans un tourbillon qui fait perdre la tête. D'où l'émergence d'une macro-rhétorique jamais décrite auparavant. Elle consiste à préparer l'interlocuteur pour le mettre en confiance, écarter sa méfiance, le faire entrer dans un jeu dont il ne devine pas l'issue et le faire buter enfin sur une aporie. Si la philosophie est productrice de questions auxquelles il n'est jamais répondu que par d'autres questions, on comprend, comme il est montré ici, que Socrate et ses disciples, dans l'histoire linguistique de la Grèce, aient été les premiers à recevoir le titre de philosophe. F R.