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Qu'est-ce que le futurisme ? Suivi de Dictionnaire des futuristes
Lista Giovanni
FOLIO
16,30 €
Épuisé
EAN :9782070450800
Premier mouvement d?avant-garde du xxe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l?écrivain Filippo Tommaso Marinetti. Ce mou- vement révolutionnaire veut instaurer une nouvelle approche du monde en général et de l?art en particulier en repensant l?homme dans sa confrontation avec la machine, la vitesse et la technologie. Etre futuriste signifie poursuivre la régénération continue de toute chose, c?est-à-dire rechercher la plus totale adéquation de la vie humaine à la logique du devenir. Aussi les futuristes inventent-ils mots en liberté, musique des bruits, sculp- tures cinétiques, assemblages plastiques mobiles, sonores et abstraits, archi- tecture du verre, du fer et du béton, art du mouvement, danses plastiques, théâtre abstrait, tactilisme, jeux simultanés, pour réinventer, par l?art, la vie au quotidien : mode, design, jouets, communication postale, création graphique, typographie, meubles, sport, cuisine, comportement, sexualité, etc. Le futurisme, avant de se compromettre en grande partie avec le régime fasciste, deviendra un modèle de référence pour les avant-gardes des années dix et vingt : le cubo-futurisme français et le constructivisme russe, le moder- nisme brésilien, l?ultraïsme espagnol, le vorticisme anglais, l?électricisme sué- dois, l?ardentisme mexicain, l?activisme hongrois, le formisme polonais, etc. , sans parler du dadaïsme et du surréalisme. On retrouvera dans la plupart de ces mouvements, à la manière futuriste, la stratégie du manifeste et des " soirées", l?organisation de spectacles, la projection de l?action culturelle au sein même du corps social. Le rôle historique du futurisme fut immense, car son exemplarité en fit le paradigme de ce qu?on a appelé " le siècle des avant-gardes".
A Giovanni Lista, Espace représenté, espace réel, espace cosmique Mariia Pshenichnikova, Quatrième dimension dans la poésie de Khlebnikov Giovanni Lista, Les Frères Anton Giulio et Arturo Bragaglia inventeurs du photo-dynamisme futuriste Pierre Vermeersch, Finalité de lacte pictural. La traversée de lhistoire, avec Lacan Laurence Debecque-Michel, La Joconde masquée Caroline Hoffman-Benzaria, Des nouvelles technologies et de nouveaux regards Nina Spartà, Christo et Jeanne-Claude, Paris ! Stéphane Ricout et Reinhard Seiss, Otto Wagner, architecte de léquilibre instable
Cet ouvrage propose une approche complète du mouvement futuriste, considéré comme la première avant-garde du XXe siècle. Sous la forme de fiches détaillées, consacrées aussi bien à la vie artistique, à son contexte culturel qu'aux manifestes et autres écrits théoriques ou critiques, il explique, dans ses différentes étapes et à travers sa traduction internationale, année par année, la signification historique du futurisme, depuis l'Italie où il est né jusqu'en Russie. Il en retrace les modes d'expression en tant qu'avant-garde et en tant que poétique d'un art de la modernité. Il en désigne les éléments fondateurs et en étudie les prolongements, tant dans le domaine de l'art mécanique de l'après-guerre que dans celui de l'aéropeinture, jusqu'au début des années quarante. A travers des ?uvres parfois inédites ou fort peu connues, commentaires à l'appui, il offre également un dossier iconographique exceptionnel permettant d'initier le lecteur à l'étude de l'esthétique futuriste. Sa trame chronologique permet enfin d'illustrer également les connexions qui ont permis à bien d'autres mouvements de l'avant-garde internationale de se positionner de façon dialectique face aux manifestes lancées par les futuristes.
Numéro spécial sur "Giorgio De Chirico et l'art métaphysique" à l'occasion de la grande exposition que le Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie consacrent à l'oeuvre de De Chirico du 1er avril au 13 juillet 2020. Le dossier sur De Chirico contient une étude fort détaillée sur les relations contrastées que De Chirico a entretenu avec le groupe surréaliste, une analyse formelle de ses tableaux de l'art métaphysique, une approche de ses idées politiques pendant la période fasciste, la reconstitution de son itinéraire avant et après l'art métaphysique, un long article sur le rôle joué par Jean Paulhan dans l'affirmation de la peinture métaphysique à Paris, etc. Le numéro comporte également une étude sur l'évolution des institutions qui a conduit, en France, "du mépris de la peinture aux Gilets jaunes" , un article sur l'attention actuelle portée à l'art au féminin, un approfondissement sur les mutations urbaines qui ont été à l'origine de l'essor du Street Art.
Jamais pharaon n'aura autant intrigué. L'inventeur du monothéisme, qui défia au péril de sa vie la colère des dieux et de leurs gardiens, était-il un fou ou un visionnaire ? A-t-il été assassiné? La Grande Epouse royale Néfertiti a-t-elle influé sur les décisions du maître de l'Egypte. Tant de siècles écoulés ont éparpillé les pièces de ce puzzle... Au fil des pages, deux égyptologues, Judith Faber et Philippe Lucas, vont tenter de décrypter l'énigme du dieu roi. S'appuyant sur les thèses les plus récentes, Gilbert Sinoué plonge, à la manière d'une enquête policière, au c?ur du mystère de l'une des figures les plus fascinantes de l'Egypte ancienne.
« Cultiver les plaisirs de mes sens fut, dans toute ma vie, ma principale affaire; je n?en ai jamais eu de plus importante ». Il n?a pas fallu longtemps, un siècle tout au plus, pour que GiacomoCasanova (1725-1798) prenne sa place au Panthéon des mythes. Fils d?une modeste famille de comédiens, il est devenu, à la faveur de ses Mémoires, Histoire de ma vie, une figure de référence dans l?art de la séduction. Mais qu?était-il vraiment? Un agent secret, un aventurier cosmopolite, escroc à ses heures? Pour aborder Casanova, il faut se garder d?appliquer à son histoire les catégories issues des deux siècles qui nous séparent de lui. Le dépouillant de ses attributs de surmâle, Maxime Rovere en fait un éternel amoureux joueur de cartes invétéré, mais aussi un voyageur insatiable, un homme de lettres éperdu de projets, un grand amateur de vins et un incomparable gastronome, en somme le chantre d?une liberté nouvelle, praticien volontaire d?unephilosophie joyeuse et hédoniste.
Nouvelle édition en 20034e de couverture : "Quant aux femmes de ces histoires, pourquoi ne seraient-elles pas les Diaboliques ? N'ont-elles pas assez de diabolisme en leur personne pour mériter ce doux nom ? Diaboliques ! il n'y en a pas une seule ici qui ne le soit à quelque degré. Il n'y en a pas une seule à qui on puisse dire le mot de "Mon ange" sans exagérer. Comme le Diable, qui était un ange aussi, mais qui a culbuté, - si elles sont des anges, c'est comme lui, - la tête en bas, le... reste en haut !"
Il s'agit de la principale somme romanesque de George Sand, ?uvre de sa maturité (1842), dont elle renferme les secrets. L'héroïne est une cantatrice. La première partie se déroule à Venise, c'est une nouvelle musicale avec une intrigue amoureuse ; la deuxième est un roman historique et fantastique, situé à Riesenburg ; la troisième, récit de voyage, d'aventures, musical et historique, se tourne vers Vienne, où se passe la quatrième, ainsi qu'à Prague, qui mélange tous les éléments précédents. L'action se déroule entre 1742 et 1755. Consuelo est d'abord un roman d'aventures passionnant. Mais la trame soutient les idées historiques, sociales, politiques, esthétiques, musicales. La protagoniste est une fille du peuple, comme l'auteur par sa mère. Elle vivra entourée d'hommes, jusqu'à son mariage avec le comte de Rudolstadt.
Résumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir L'art contemporain, quel intérêt ? L'art contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher l'art contemporain ?
Depuis plus d'un demi-siècle, Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.Ce succès est sans conteste dû au talent de Gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. Des grottes de Lascaux à Kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. Pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. Né à Vienne en 1909, Sir Ernst H. Gombrich (1909-2001) s'installe à Londres en 1936 ; il fut directeur de l'Institut et professeur d'histoire de l'art au Warburg Institute (université de Londres) de 1959 à 1976. Ses ouvrages ont été traduits dans plus de trente langues et nombre d'entre eux sont devenus des classiques parmi lesquels L'art et l'Illusion, Méditations sur un cheval de bois, et La Préférence pour le primitif.
Gombrich Ernst ; Gombrich Leonie ; Combe J ; Lauri
Résumé : L'Histoire de l'art d'Ernst Gombrich est, depuis plus de 50 ans, l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres au monde. Il trace les grandes lignes de l'histoire de l'art dans un style simple et direct, des premières peintures rupestres au XXe siècle. L'auteur transmet avec clarté et concision son immense savoir. Cet ouvrage de référence, réédité 16 fois et traduit dans plus de 30 langues, est également disponible en versions reliée, brochée ou de poche, et s'est déjà vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. Rédigé par l'un des historiens de l'art les plus éminents du siècle dernier, cet ouvrage luxueux à la couverture toilée et protégé par un élégant coffret, est le cadeau idéal pour les collectionneurs, étudiants ou amateurs d'art. Unique et intemporel, il ne manquera pas d'inspirer les générations futures.
Quels sont les 10 opéras les plus marquants ? Quel tableau de Manet a fait scandale ? Qui sont les 10 pionniers de la photographie ? A quel courant de la musique classique Debussy appartient-il ? Pouvez-vous citer au moins 5 oeuvres de Rembrandt ? Quelle thématique Degas a-t-il largement exploité dans ses oeuvres picturales ? A quel architecte doit-on le centre Georges Pompidou à Paris ? Quel est le plus grand château de la Renaissance ? Qui a peint la nuit étoilée ? En quelle année a eu lieu la première protection cinématographique ? A qui doit-on l'Arabe du Futur et les Cahiers d'Esther ? Qui a peint le plafond de la Chapelle Sixtine ? C'est à toutes ces questions, et à bien d'autres, que le Zapping de l'histoire des arts vous permettra de répondre. Richement illustré, il dresse un panorama complet de tous les courants fondateurs, des styles les plus marquants, des artistes les plus emblématiques et de leurs thèmes favoris. Il vous permettra de redécouvrir les chefs-d'oeuvre incontournables de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de la musique et du cinéma. Grâce à ce musée idéal riche et complet, vous saurez tout des particularités de l'art gothique et des premiers pas de la photographie, des théories des plus grands architectes et des compositeurs mythiques, des albums de bande dessinée les plus célèbres et de la genèse des plus grandes oeuvres, de la façon dont chacune a bouleversé l'art...