Chroniques de Los Angeles

Résumé : " C'est ce 1er février 2004 que la guerre du sexe a commencé. Et nous, on ne voyait que l'autre guerre - la vraie, la mortelle - celle en Irak. On ne pensait pas qu'un sein, puis les homos, puis les lesbiennes, puis Michael Jackson, puis la pornographie, puis les affaires de viol, puis les embryons, puis le f?tus, allaient obséder les Américains, pendant que leurs boys sautaient sur des bombes à Bagdad. Bref, que l'Amérique, schizophrène, allait se diviser en deux sur une autre ligne de front : la ligne du cul... " Annette Lévy-Willard, journaliste à Libération, a suivi la course à la Maison Blanche. Elle voit les questions de sexe passer à la Une, reléguant au second plan les enjeux politiques et économiques de la présidentielle, mobilisant les électeurs sur les " valeurs morales ", le conservatisme, la famille... et conduisant à la réélection de George Bush. La guerre des deux cultures sexuelles se poursuit aujourd'hui. C'est cette obsession américaine que l'auteur raconte ici, avec l'humour cinglant, la drôlerie, les anecdotes qui ont déjà fait le charme et le succès de ses Chroniques de Los Angeles.

Et si c'était une révolution ? En octobre 2017, une tempête part de Hollywood et se propage à travers le monde. Son nom ? "L'affaire Weinstein". Avec #MeToo et #balancetonporc, la tempête devient un ouragan qui balaie tout sur son passage : révélations, démissions, révoltes, prises de conscience... Invisibles, traumatisantes, les oppressions que les femmes n'osaient pas révéler explosent à la face du monde dans un torrent de témoignages sur les abus sexuels. La fin de l'omerta déchaîne les passions et les résistances, divise en camps : combattre les vestiges de la société patriarcale ou défendre le statu quo d'une "liberté d'importuner"? Pour Annette Lévy-Willard, il y aura un "avant" et un "après" #MeToo dans la bataille historique pour l'égalité des femmes. Elle raconte, avec son humour habituel, dans ces chroniques au jour le jour, l'onde de choc qui secoue la planète des sexes.

On a souvent reproche a la "musique contemporaine", tenue générique, d'avoir favorisé la spéculation intellectuelle au détriment de l'expérience sensible. Condamner les principes d'un mouvement diversifié qui a produit des oeuvres extraordinaires est cependant hâtif. D'une part, son esprit s'est inscrit dans l'élan structuraliste d'après-guerre qui attribuait une valeur primordiale à l'intelligence des structures sur leur perception. D'autre part, cette attitude compositionnelle ne fut que la continuation d'une pratique occidentale de la musique fondée, depuis Pythagore, sur le logos et l'abstraction. La fin des années 1960 contestera dans de nombreux domaines certains principes intrinsèques à la modernité occidentale. En musique, les innovations issues des musiques extra-occidentales, des musiques sur support et de la révolution cagienne feront émerger de nouvelles formes : free jazz, installations sonores, musiques minimalistes, mixtes ou spectrales, nouvelle simplicité, nouvelle complexité et autres musiques "postmodernes". Cependant, confondant déconstruction et antimodernité, cette postmodernité enfantera parfois, comme dans d'autres disciplines, ses propres démons : antiélitisme, hyper-relativité culturelle, musiques complaisantes, "multiculti" ou académiques. Cet ouvrage tente une déconstruction systématique des opérateurs de la modernité des musiques occidentales, plus particulièrement une réflexion sur les rapports entre écriture (au sens large d'organisation) et composition : quels sont les enjeux et les limites de la spéculation analytique ? Quelle relation existe entre structure sur le papier et forme perçue ? Qu'est-ce qu'une musique complexe ? Qu'appelle-t-on consonance en Occident ? Ce livre est destiné aux compositeurs, musiciens et mélomanes intéressés par les problèmes d'écriture musicale, mais aussi à ceux qui souhaitent comprendre en quoi la musique pose, avec son vocabulaire propre, des questions analogues à celles des autres disciplines de l'esprit.