LE CINEMA EN PERSPECTIVE : UNE HISTOIRE

La collection Synopsis présente à tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à l'étude des films l'une des œuvres maîtresses de l'histoire du cinéma. Chaque étude comporte une biographie du réalisateur, un résumé du film, la description de sa structure dramatique et narrative, l'analyse de ses thèmes principaux, de ses personnages, de ses particularités esthétiques et de séquences illustrées. Extraits critiques et bibliographie permettent de prolonger la réflexion.

Cet ouvrage raconte l'histoire du cinéma, c'est-à-dire de l'art du vingtième siècle par excellence, écriture du mouvement, de la lumière et des ombres. Plutôt que d'opter pour un découpage chronologique, il met en perspective cette histoire selon trois fils conducteurs : celle du cinéma pris dans les conflits politiques du siècle dernier, celle des formes esthétiques et celle des corps cinématographiques. Grâce à cette approche originale et synthétique qui a fait de ce livre une référence depuis 25 ans, le cinéma et son histoire apparaissent comme des matières vivantes en devenir.

Alain Resnais est l'un des auteurs majeurs du cinéma français. Contemporain des cinéastes de la Nouvelle Vague, il ne fait pas à proprement parler partie de cette école esthétique, ni d'ailleurs d'aucune autre, tant son oeuvre s'est diversifiée depuis les années cinquante à aujourd'hui.Après des débuts de monteur, il signe des films d'art dont Les Statues meurent aussi sur l'art africain avec Chris Marker, mais c'est avec Nuit et Brouillard en 1955 qu'il connaît la notoriété. Puis viennent les adaptations des célèbres Hiroshima mon amour (1959) de Marguerite Duras et l'Année dernière à Marienbad (1961) d'Alain Robbe-Grillet.Il alterne les scénarios originaux avec George Semprun, Jean Gruault : La Guerre est finie (1966), Stavisky (1974), Mon oncle d'Amérique (1980) et les adaptations : Mélo (1986), Pas sur la bouche (2004).Ses rapports avec la littérature, le théâtre, les arts populaires comme la bande-dessinée ou la chanson, la culture anglo-saxonne (Providence, Smocking no Smocking) nourrissent son oeuvre."L'ouvrage s'ouvre sous le signe de la "malaisie" (c'est-à-dire du malaise) car Resnais est difficile à situer (entre ses films dits "engagés" et les comédies récentes). Puis vient un aperçu biographique sur la formation du cinéaste et sur ses principales idées relatives à son travail. Ensuite, l'ouvrage se structure autour de trois chapitres :1°) Une description dite "d'ensemble" de l'univers de Resnais mettant l'accent sur l'importance accordée à l'idée de bonheur au sein d'une vision du monde plutôt pessimiste dont les bornes historiques alternent entre les années 1925-1930 et l'époque moderne. Cet univers est dominé par l'hésitation et l'impossibilité de toute certitude. Nous nous appuyons sur les déclarations de Resnais comme sur les situations dans lesquelles ses personnages se trouvent pris. 2°) La partie suivante est une description "rapprochée" qui se présente de façon étoilée, notre texte proposant plusieurs pistes de recherche : la ville, l'arbre, l'eau chez Resnais, mais aussi les relations de cette oeuvre avec l'urbanisme, les sciences naturelles diagonales selon Caillois, la figure de l'Inconnue de la Seine selon les Surréalistes, le travail d'un plasticien contemporain ... Notre texte est ponctué d'interludes faisant appel à des "intervenants" autres que nous : l'architecte Emmanuel Doutriaux, le Peintre Jean Le Gac ou un chercheur, Anne-Gaëlle Saliot. Cette composition est inspirée de L'Amour à mort et des interludes singuliers de ce film.3°) La troisième partie est tout entière consacrée aux effets esthétiques produits par le travail de Resnais. L'importance du formalisme, la nécessité selon lui d'opérer des mélanges (sucre et sel), les effets "latéraux" avec pour conséquence la création d'un "romanesque fantomatique" qui est sans doute la dimension la plus séduisante et la plus "malaisante" de cette oeuvre. Nous terminons sur l'ironie propre à Resnais que nous symbolisons par le sourire du chat dans Alice de Lewis Carroll.A la suite de cet essai vient un entretien avec Alain Resnais - le plus long qu'il ait jamais accordé ; entretien dans lequel nous nous sommes efforcés de sortir des questions qui lui sont posées habituellement. Nous avons insisté sur ses débuts parisiens, ses promenades en vélo dans la capitale, ses relations avec l'essayiste-cinéaste-romancière Nicole Vedrès ou la monteuse Myriam, ses échanges avec André Bazin, nous apprenons l'intérêt de Resnais pour la série télévisuelle "Millennium", mais aussi quel a été le lieu de tournage de Providence ou comment le cinéaste a dialogué avec l'acteur japonais de Hiroshima mon amour via Tchekhov ..." (Suzanne Liandrat-Guigues/Jean-Louis Leutrat).L'ouvrage se clôt par une filmographie et une bibliographie.

Qu'est-ce qu'Ivan le Terrible? Orson Welles lui reprochait son ? penchant pour l'éloquence ? qui en faisait à ses yeux ? une démonstration vide et purement esthétique ?. C'est ? l'?uvre scandaleuse par son existence même ? disait Alexandre Astruc, et, selon Jacques Rivette, ?l'apothéose? du ?génie plastique? d'Eisenstein. C'est un film en deux parties, un scénario conçu pour trois parties, des dessins préparatoires, des photos, restes d'un tournage inachevé, une partition de Prokofiev retravaillée en un oratorio par Abram Stasevitch ? Que le film soit mutilé, la seconde partie ayant été remontée, la troisième manquant à l'appel, ce qui reste est rien moins que somptueux. Ne serait-ce que pour cette raison, l'?uvre ?vaut le détour?, sinon la digression. Elle demande à être envisagée de près. Elle le mérite aussi parce qu'elle vient de l'enfer: conçue alors que se déroulait un combat impitoyable entre le peuple soviétique et le 3e Reich, elle l'a été par un homme en sursis qui a vu disparaître des amis proches, sans parler de millions d'anonymes, et qui ne pouvait pas ne pas savoir que dans cette affaire il jouait sa tête. C'est en effet un film sur le pouvoir, et sur celui de Staline en particulier, une ?uvre nécessairement ambiguë où certains verront sans doute de la duplicité. Le propos de cet ouvrage est, entre autres, de comprendre à travers l'usage de la figure du chiasme et du renversement, comment Eisenstein a joué avec le feu. Il intéressera les étudiants en art et cinéma des niveaux Masters 1 et 2, les étudiants slavisants et tous les passionnés de cinéma.