Les enquêtes des frères palindrome. Tueur en scierie

Que signifie une image et comment le signifie-t-elle ? Diderot n'a cessé d'interroger les peintures exposées aux Salons du Louvre, multipliant les pratiques de discours et les stratégies de pensée, dans des textes aussi divers que les articles de l'Encyclopédie, ses Lettres philosophiques, les Essais sur la peinture, ou les Salons. S'engageant sur la voie des savoirs de l'Académie, ou recourant aux mythes de son siècle sur les origines figurées du langage, il a privilégié la lisibilité des œuvres d'art, en conférant à l'idée, à l'esprit, à la signification ou aux sources littéraires ou religieuses l'autorité pour accéder au contenu connaissable des œuvres d'art. Mais l'exigence de signification s'est toujours accompagnée d'une recherche de réalisme, dissimulant les sens livresques derrière une vraisemblance propre à la peinture. Pourtant, en même temps que son œuvre de connaissance de la peinture semblait s'avancer vers le règne spéculatif d'une science, Diderot n'a cessé d'opérer un constant retour aux phénomènes picturaux et a toujours été reconduit à parler de la peinture en termes matériels. En réponse aux images, l'écriture des Salons s'accorde aux fantasmes que fait surgir la peinture, révèle les non-sens contenus dans les meilleures imitations, autorise la possibilité permanente d'une contradiction dans les jugements ou d'une dérision de l'iconographie. A partir d'analyses minutieuses des textes comme des images, mêlés et confrontés, l'esthétique de Diderot se développe ainsi sous le signe d'une critique où l'entraînent les paradoxes de la figurabilité. Une esthétique qui incite en même temps à repenser les outils spontanément mobilisés dans le champ des sciences humaines pour lire ses textes et regarder les images.

Dans un célèbre ajout manuscrit de l'Exemplaire de Bordeaux des Essais, et alors qu'il a abandonné toute ambition publique, Montaigne déclare sans appel : "Je ne suis pas philosophe". A la même époque, il se présente pourtant comme un nouveau philosophe, voire comme un dissident dans l'histoire de la philosophie : "Nouvelle figure : un philosophe impremedité et fortuite !" Qui croire entre ces deux Montaigne ? Cette hésitation est symptomatique d'une postérité philosophique tourmentée. Tantôt considéré comme un philosophe à part entière - précurseur sans égal de la modernité -, tantôt comme un penseur désorganisé, voire incohérent, Montaigne connut une réception qui fut loin d'être un long fleuve tranquille. Ce présent volume a précisément pour but de retracer les "usages philosophiques" de Montaigne à travers les siècles.

Avec 186 numéros représentant 148 éditions, le fonds Montaigne de la Bibliotheca Desaniana contient presque toutes les éditions des ?uvres de Montaigne, ainsi que les traductions en italien, anglais, néerlandais et allemand jusqu'en 1833. Chaque entrée du catalogue comprend la collation de l'exemplaire, son contenu bibliographique, une notice sur les particularités de l'édition, la description de la reliure, l'identification des provenances et la reproduction en couleur de la page de titre et de la reliure.

Très tôt acquis aux idées du Mouvement moderne, Jean Ginsberg (1905-1983) fait sienne cette nouvelle esthétique et la met en oeuvre dès ses premières réalisations des années 1930, des immeubles de logements destinés à une bourgeoisie éclairée et moderniste. Il utilise en façade la plastique des grandes villas d'avant-garde réalisées par ses maîtres, au premier rang desquels Le Corbusier, et crée à l'intérieur des typologies distributives répondant aux aspirations de jeunes urbains aisés recherchant des appartements plus petits et conçus de manière plus rationnelle pour limiter les coûts et le besoin en domesticité. Le succès est immédiat. Avec son associé Franz Heep, il développe le prototype de l'immeuble d'habitation de bon goût pour les couches supérieures de la société parisienne : des appartements de luxe, soumis à un rationalisme économique jusqu'alors inconnu, adoptant un fonctionnalisme de bon aloi où domine le goût du détail. Lui-même entrepreneur de ces premières réalisations, Ginsberg abandonne le contrôle de la maîtrise d'ouvrage au fur et à mesure qu'il adopte la production de série à partir des années 1950. Dans le contexte du boom économique de la fin des années 1960, il construira également des résidences immobilières sur la côte méditerranéenne, notamment à Cannes et à Monaco.