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Cahiers du cinéma. Hors-série cinéastes N° 4, novembre 2024 : Clint Eastwood
Lenoir Eric
CAHIERS CINEMA
12,90 €
Épuisé
EAN :9782377161188
Clint Eastwood est une légende, mais surtout un grand cinéaste. Rendu célèbre par les westerns de Sergio Leone - la fameuse trilogie du dollar - et par son incarnation de l'Inspecteur Harry, il entame, à la surprise générale, une carrière de réalisateur, au début des années 1970, avec Play Misty for Me (Un frisson dans la nuit), qui s'est poursuivie jusqu'à aujourd'hui - son dernier film Juré n°2 sort le 30 octobre. Ponctuée par de très grands films - Honkytonk Man, Pale Rider, Bird, Impitoyable, Sur la route de Madison, pour n'en citer que quelques-uns - la trajectoire de Clint Eastwood est souvent paradoxale mais toujours passionnante, y compris dans son alternance de films commerciaux et d'oeuvres plus personnelles, les deux veines se complétant idéalement. Les Cahiers du cinéma ont manqué ses films des années 1970, mais la revue a commencé à s'intéresser aux oeuvres d'un cinéaste encore en manque de reconnaissance critique dès le début des années 1980. Depuis, les générations successives de rédacteurs et rédactrices n'ont cessé de se plonger dans son travail aux partis-pris très marqués, faisant le lien entre les pionniers du cinéma américain, comme John Ford, et une certaine modernité. Ce numéro hors-série conçu sur le modèle des précédents - Truffaut, Lynch, Demy - prend acte de ce travail critique accompli depuis plus de quarante ans. Tout d'abord, en reprenant quatre entretiens donnés par Clint Eastwood aux Cahiers à des moments importants de sa carrière, ainsi que des propos de certains de ses plus proches collaborateurs, comme son chef opérateur Tom Stern, ou son monteur Joel Cox. Ensuite, en republiant des textes généraux sur l'acteur et le cinéaste, et des critiques de ses films, parus au fil des années. En contrepoint de ces précieuses archives, des regards neufs seront proposés sur une oeuvre qui comporte plus de quarante films. Des cinéastes contemporains viendront témoigner. Olivier Assayas qui, à l'époque où il était critique aux Cahiers, a été le premier à célébrer le cinéaste Eastwood, mais également Albert Serra. Des textes nouveaux envisageront des aspects importants de son oeuvre - la masculinité et les relations avec les femmes, sa vision de l'Amérique, son rapport intime à la musique... Une place non négligeable sera laissée aux images de ses films qui mettront en valeur son travail sur la lumière, sur le paysage ou sur l'autoportrait. Enfin, ses grands films seront revisités dans une filmographie sélective, qui mêlera textes anciens et critiques nouvelles. Nume ? ro coordonne ? et dirige ? par Thierry Jousse et Marcos Uzal
Depuis ses débuts, avec l'ovni Eraserhead, le cinéma de David Lynch fascine. Chacune de ses productions - film ou série - est l'occasion d'une floraison d'analyses et d'exégèses qui témoignent de l'aura d'un cinéaste puissant et parfois énigmatique. Lost Highway, Mullholland Drive, ou encore, Twin Peaks : The Return, troisième saison d'une série mythique, font assurément partie, encore aujourd'hui, des objets les plus scrutés et les plus commentés du cinéma contemporain. Ce nouvel hors-série des Cahiers du Cinéma se propose de revenir sur une oeuvre qui brille de ses mille et une facettes. Les riches archives de la revue nous permettront de revisiter les films et les séries de David Lynch, à travers des textes publiés dans la revue, au fil du temps, mais également de reprendre des entretiens avec le cinéaste, réalisés à différentes périodes de sa carrière, ou avec certains de ses collaborateurs les plus importants (Angelo Badalamenti, Freddie Francis...). Mais ce hors-série sera aussi l'occasion de proposer à nos lecteurs de nouveaux regards sur une oeuvre inépuisable qui comprend également des peintures, des photos ou des albums de musique. Regards critiques variés mais aussi regards de cinéastes (Bertrand Bonello, Claire Denis...), artistes ou musiciens, qui nous permettront de mieux cerner les constellations d'une personnalité hors-norme. Enfin, David Lynch nous offrira des documents inédits, tout droit sortis de ses très riches archives. Thierry Jousse Coordinateur du numéro
C'est à la fin des années 1970 que la figure d'Almodóvar est apparue à Madrid, dans l'après franquisme, en pleine movida, mouvement de libération effréné des corps et des esprits, après des décennies de répression. Même si ses premiers longs-métrages sont sortis en décalage, les films d'Almodóvar sont déjà très présents en France, dans les années 1980. A l'époque, il est essentiellement considéré comme un cinéaste intéressant, symptomatique, assez foutraque, mais la critique ne le prend pas encore très au sérieux. Les années 1990 vont être, de ce point de vue, un tournant. En particulier, parce qu'Almodóvar commence à diversifier son cinéma et à s'attaquer à des sujets plus graves, laissant peu à peu de côté, sans l'abandonner totalement, son image de cinéaste underground et joyeusement bariolé, au profit d'une maturité croissante. C'est justement à ce moment-là que les Cahiers, jusque-là peu convaincus, commencent sérieusement à s'intéresser à lui. A partir de Femmes au bord de la crise de nerfs et surtout Talons aiguilles, Pedro Almodóvar devient un cinéaste majeur pour la revue qui ne cessera plus, jusqu'à aujourd'hui, de le défendre, quelle que soit l'équipe de rédaction. Il y avait donc comme une évidence à consacrer notre nouvel hors-série à un cinéaste qui s'est affirmé, avec les années, comme un maître du cinéma contemporain. La constance avec laquelle il enchaîne les films en a fait un réalisateur familier mais capable de se renouveler au fil du temps. La gravité de ses derniers films, en particulier depuis Julieta, a marqué par ailleurs un nouveau tournant dans une oeuvre qui ne cesse, au fond, d'évoluer. Comme ses prédécesseurs, ce hors-série des Cahiers sera constitué d'archives de la revue et de nouvelles interventions. Au fil des décennies, Pedro Almodóvar a donné beaucoup d'entretiens aux Cahiers et nous en avons sélectionné quatre qui dessinent une trajectoire personnelle très cohérente, de La Fleur de mon secret, au milieu des années 1990, à Douleur et gloire, à la fin des années 2010, en passant par Tout sur ma mère ou Volver. La pensée et la passion du cinéaste s'y expriment avec intelligence, clarté, et précision. Son rapport baroque aux images sera bien sûr mis en évidence à travers des documents de travail. Sa cinéphile très riche sera également évoquée, ainsi que son lien à la musique ou aux actrices. Un texte inédit en France signé par le grand musicien brésilien Caetano Veloso nous éclairera sur le lien très personnel qui unit les deux hommes. Des voix de réalisateurs contemporains, comme celle d'Alain Guiraudie, viendront jeter une autre lumière sur l'univers proliférant du cinéaste madrilène. Enfin, comme dans chaque hors-série, nous vous proposerons une filmographie complète commentée par les rédactrices et rédacteurs des Cahiers. La première partie de la carrière de Pedro Almodóvar sera notamment revisitée par de nouveaux textes écrits par celles et ceux qui font la revue aujourd'hui. Au total, il s'agit de célébrer un cinéaste qui vieillit particulièrement bien et dont on attend avec impatience le prochain film, encore en montage, l'année prochaine. En attendant, se plonger dans ce nouveau hors-série permettra à chacun(e) de réviser en profondeur son Almodóvar. Numéro coordonné et dirigé par Thierry Jousse et Marcos Uzal.
Extrait Avant-propos Des bêtises à ne pas commettre et du bon usage des plantes aquatiques et des matériaux étanches ou comment partir sur de bonnes bases avant de se lancer dans le jardin d'eau Pour une raison qui m'échappe, vous avez décidé de consacrer du temps à cet ouvrage dans le but de créer ou transformer un aménagement aquatique, et l'éditeur et moi-même vous en remercions chaleureusement. Cet acte courageux vous honore, mais il ne faut cependant pas négliger un certain nombre de petits détails qui pourront vous faciliter la vie et vous émerveiller par l'immensité de votre réussite, ou faire de cette initiative un souvenir cuisant, voire détestable (ça n'arrive jamais, mais ce genre de phrase rend les lecteurs plus attentifs). * CONCEVOIR VOTRE PROJET Avant toute chose, il convient de déterminer quelle sera la nature des travaux. Pour cela, il faut réfléchir à plusieurs points cruciaux indissociables, et faire la synthèse des réponses aux questions suivantes : - partez-vous sur une base existante ou bien créerez-vous un ouvrage de toutes pièces ? - quels sont vos goûts, quel style adopter ? - quel est le budget que vous pouvez allouer à l'aménagement ? - de quelle surface disposez-vous et à quelle exposition ? - quelles sont les contraintes techniques imposées par le lieu, la région, ou le choix du type d'aménagement ? - l'ensemble sera-t-il harmonieusement intégré au jardin ? La règle d'or à retenir est dans un premier temps : un bassin bien réfléchi est déjà à moitié réussi. Existant ou nouveau ? On n'interviendra pas de la même manière dans les deux cas, bien entendu. Dans le cas d'un bassin, d'une mare ou d'un étang existant, il faudra composer avec ce qui est en place, et plus ou moins facilement modifiable. Dans le cas d'un espace naturel, les végétaux déjà installés peuvent, par exemple, énormément nuire aux nouveaux venus. Dans le cas d'un nouvel aménagement, le champ d'action est bien plus vaste. Il suffira donc de se prémunir des mésaventures en concevant l'ensemble intelligemment. (...)
Connaissez-vous les souffleurs de champignons ? Avez-vous déjà croisé la route de Garmundahault, la mousseuse des Landes ? Savez-vous que votre jardin est peuplé de petits gens qui oeuvrent dans l'ombre à la préservation du vivant et à la bonne santé de vos récoltes ? Pour aider ce petit peuple et, surtout, ne pas lui nuire, ce manuel vous initie à ses secrets millénaires. Vous ne vous promènerez plus jamais dans la nature comme avant... Et votre jardin vous le rendra bien !