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Bernar Venet
Lenain Thierry ; McEvilley Thomas
FLAMMARION
62,00 €
Épuisé
EAN :9782080114181
Thierry Lenain est professeur d'Histoire de l'Art à l'Université Libre de Bruxelles. Spécialiste de l'art conceptuel, il organise des conférences dans toute l'Europe sur l'oeuvre de Bernar Venet. Thomas McEvilley est professeur d'Histoire de l'Art à la Rice Université. Né en 1941, Bernar Venet vit et travaille entre Paris, le Midi de la France et New York. Figure emblématique de l'art conceptuel dans les années 1960 - 70, il est, depuis une dizaine d'années, un des sculpteurs les plus importants et reconnu de sa génération. Ses oeuvres monumentales en acier sont présentes dans le monde entier. Thierry Lenain montre, à travers son essai, toute la cohérence de l'oeuvre de Venet, de sa période conceptuelle et ses performances aux sculptures les plus récentes. Pour Lenain, Venet demeure un artiste conceptuel. Il voit ses "sculptures" comme le prolongement en trois dimensions de la pensée de l'artiste depuis les années soixante. Très largement illustré avec plus de 250 reproductions, cet ouvrage est une monographie de référence.
C'est l'histoire de Paola. C'est aussi l'histoire de ses parents qui se séparent après s'être longuement disputés. C'est l'histoire d'un amour court et intense. C'est l'histoire de ciseaux. Et c'est l'histoire de trois roses... C'est aussi un conte pour petits et grands, sur l'amour qui passe et l'acceptation de cette rencontre passagère. C'est surtout la séparation vue par un enfant, et qui nous sert de baume sur la tristesse qui l'accompagne. Un texte doux et sensible.
Résumé : Avant, pour Max, tout était simple : il y avait les Avec-zizi et les Sans-zizi. Quand Zazie arrive dans sa classe, Max la repère tout de suite. Cette fille-là, elle fait tout comme les garçons : elle grimpe aux arbres, elle joue au foot, elle ne dessine jamais de princesses... Elle est même plus forte que lui ! Et pourtant, elle n'a pas de zizi ! A moins que...
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)