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Electrosound. Machines, musiques et culture(s)
Leloup Jean-Yves ; Renson Hugues
MOT ET LE RESTE
21,00 €
Épuisé
EAN :9782360542048
La musique a toujours entretenu des rapports précoces et fondateurs avec les technologies électroniques puis informatiques. Ces rencontres ont engendré des formes de création et de pratiques inédites et, tout en offrant de nouveaux pouvoirs aux artistes, ont entraîné l'émergence de nouvelles esthétiques et cultures. C'est le sujet principal de cet ouvrage collectif, premier du genre en France, qui explore à travers des textes historiques, des analyses esthétiques et des entretiens, la manière dont les instruments, les technologies et les ingénieurs de la musique électronique ont façonné notre culture et notre imaginaire, au cours d'une période qui s'étend de 1945 à nos jours, des pionniers et chercheurs de l'après-guerre jusqu'aux nouvelles lutheries des années 2010, en passant par le triomphe de la DJ culture. En quoi des instruments et des outils aussi variés que le Thérémine, la bande magnétique ou les générateurs de fréquence ont-ils façonné les avant-gardes ? Comment les synthétiseurs Moog ou EMS, le sampler Fairlight, le MIDI, l'Atari ST, le home-studio, la TB-303, la TR-808 ou l'Auto-Tune ont-ils révolutionné la musique populaire ? Les inventeurs, luthiers et designers sont-ils les grands oubliés de l'histoire de la musique ? Autant de questions auxquelles répondent les designers Jean-Louis Frechin et Uros Petrevski, les journalistes, auteurs, musiciens et musicologues, Mark Brend, Roland Cahen, Eric Deshayes, Mathieu Guillien, David Korn, Olivier Lamm, Jean-Yves Leloup, Jean-Philippe Renoult et David Toop. Textes auxquels viennent s'ajouter des entretiens et extraits d'entretiens réalisés avec le chercheur François Pachet, les musiciens Juan Atkins, Bebe Barron, Luc Ferrari, Pierre Henry, Ralf Hütter de Kraftwerk et Jean Michel Jarre ; sans oublier de nombreuses archives photographiques.
Terre mythique, difficile d'accès, interdite aux femmes, le Mont Athos, en Grèce, est un haut lieu de la chrétienté. Perchés à flanc de falaises ou dressés sur le rivage, ses vingt monastères et leur ermitage renferment l'une des plus grandes collections d'art du monde, offerte à la vénération des moines et des pèlerins : iconostases flamboyantes, bibliothèques pleines d'incunables précieux, églises couvertes de fresques dont les plus anciennes remontent au VIIe siècle... Du Mont Athos, Jean-Yves Leloup écrit des lettres à un ami dans un style ouvert, franc et riche. Parlant de son expérience de la vie à la Sainte Montagne, il raconte pourquoi il est un " suiveur du Christ " et comment il est venu à l'hésychasme, spiritualité fondée sur la prière du coeur, chère aux orthodoxes. Un passionnant index historique, théologique et anecdotique du Mont Athos ainsi qu'une chronologie retracent l'histoire du lieu et en révèle la richesse humaine. Ce livre est un vibrant hommage à la force du Mont Athos, à la grandeur de la spiritualité qui l'anime.
Jean-Yves Leloup est docteur en théologie, philosophie et psychologie. Fondateur de l'Institut pour la rencontre et l'étude des civilisations et du Collège international des thérapeutes, il a publié de nombreux ouvrages chez Albin Michel, dont Ecrits sur l'hésychasme, Paroles du mont Athos, l'Enracinement et l'ouverture, Manque et Plénitude, Prendre soin de l'Etre, L'Absurde et la Grâce, Un art de l'attention, etc.). Surtout, il a donné des traductions innovantes d'Evangiles canoniques (Jean) et apocryphes (Philippe, Marie, Thomas) ainsi que, en 2011, de l'Apocalypse de Jean.
Quatrième de couverture Découvert en 1945 en Haute-Égypte, l'Evangile de Thomas est une collection de cent quatorze sentences ou logia attribuées à jésus. Très différent des évangiles canoniques, il ne constitue pas un récit de sa vie. Il n'annonce rien. ne prédit rien, mais présente des paroles du Maître qui auraient été recueillies par l'apôtre Thomas. A la manière des kôans zen, les extraits proposés ici, traduits par Jean-Yves Leloup, sont autant d'énigmes qui peuvent révéler à l'homme ce qu'il porte en lui depuis toujours. l'Evangile de Thomas a marqué en profondeur le cheminement spirituel de Frank Lalou et sa démarche artistique. Renouant ici avec une expérience de jeunesse qui l'avait conduit à réaliser cent quatorze planches calligraphiques de cet évangile. Frank Lalou s'est replongé dans ce trésor de sagesse. Ses nouvelles créations, basées sur l'alphabet copte, sont le résultat d'une double recherche où alternent les gestes occidentaux et les traits d'inspiration japonaise. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.
Ce livre offre un panorama d'envergure sur la musique électronique à travers l'exploration de son histoire, de son imaginaire, de ses innovations et de ses correspondances avec les autres arts. Il s'agit du tout premier ouvrage consacré aux codes et cultures de l'électro, par des observateurs passionnés et des artistes engagés dans ce mouvement. La dance music électronique, dont les genres fondateurs sont la house et la techno, est née il y a plus de trente ans à Chicago et Détroit grâce au talent de musiciens et DJ noirs américains. Accompagnant la révolution numérique et détrônant la culture du rock, cette musique a conquis l'Europe par le phénomène clandestin des rave parties. Au-delà de la musique, la scène électro possède une dimension politique et contre-culturelle : militantisme queer, esprit do it yourself, nomadisme festif, initiatives éphémères et communautaires... Ses utopies et son énergie prennent le pouls et donnent le tempo de notre époque.
Résumé : "Putain, putain, c'est vachement bien, nous sommes quand même tous des Européens !" En 1983, Arno Hintjens, alors leader de T.C. Matic, exprime sur fond de rock bruitiste la jubilation éprouvée à mêler les styles et les langues, le blues et la new wave, l'anglais, le flamand et le français. L'Ostendais a longtemps rêvé d'Amérique et de Swinging London, s'essayant aux sons des autres avant d'assumer le cosmopolitisme particulier formé par le croisement de ses influences et de ses origines, trouvant là sa voix et la reconnaissance. En groupe puis en solo, le chanteur ne s'interdit rien, rock agressif et java, reprise des "Filles du bord de mer" d'Adamo, pochettes mêlant les corps et leurs couleurs, paroles surréalistes ou crues, toujours sur un fil intense et sincère. Fruit d'années de recherches et de nombreux entretiens, Arno, putain, putain, une biographie propose le récit de cette carrière unique.
A partir de l'expérience au bord du lac Walden (1845-1847), Thoreau développe une conscience écologique, un modèle pour revivifier la civilisation. Il élabore une économie de vie centrée sur la pauvreté volontaire et l'étude de l'environnement. De retour à Concord, il rédige patiemment son oeuvre maîtresse, Walden, qui contient en germe ce qu'il développe dans les Essais et le Journal. Le récit de son expérience frappe l'imagination, le narrateur non conformiste donnant force à ses idées hétérodoxes : la critique de l'esprit commercial et du système industriel, la contestation d'une démocratie opprimante pour l'individu original et l'émancipation par la culture.
Lorsqu'en 1994, Miossec est révélé par Les Inrocks et J.-D. Beauvallet avec sa chanson " Non, non, non, non (Je ne suis plus saoul) ", le trentenaire a déjà écumé les bars brestois pour s'essayer à la guitare, usé sa plume jusqu'au-delà les mers comme journaliste ou pour une respectable maison d'édition parisienne, sans compter quantité d'autres emplois comme autant d'expériences nouvelles. A l'écoute des premiers albums Baiser ou Boire, toute une génération est saisie par une langue neuve et crue qui bouscule la chanson française et se reconnaît dans l'universalisme d'un quotidien livré à découvert par les paroles. Avec ce même talent d'écriture, Miossec écrira pour d'autres : Juliette Gréco, Johnny Hallyday, Dani, Jane Birkin ou Alain Bashung. Le regard clair et l'expression riche du Brestois ou le titre de son onzième opus Les Rescapés en disent long sur le chemin parcouru par cette " bonne carcasse "
Dans les années soixante-dix, le sud des Etats-Unis voit émerger une vague de groupes talentueux, fédérés sous la bannière du southern rock. Si chacun cultive sa propre identité, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Molly Hatchet ou encore Blackfoot, tous partagent des caractéristiques communes : un ancrage dans les musiques du Deep South (blues, soul, country) et un esprit rebelle qui les voit adopter un son chaud, râblé, ardent. Avec plusieurs guitaristes solistes ? particularité du genre ?, ils multiplient les possibilités harmoniques et favorisent les longs soli à la manière des improvisations que l'on retrouve dans le jazz. Une fois posé le vernaculaire de cet élan spontané, Arnaud Choutes présente les différents protagonistes du rock sudiste, de 1969 à nos jours.