Dessiner d'après modèle vivant

Résumé : La photo de paysage est un champ d'expérimentation idéal. Travailler le cadrage, équilibrer les plans, assurer une netteté parfaite, interpréter les couleurs... Voici un guide complet pour en maîtriser tous les aspects. Equipement, Du boîtier au trépied, en passant par les objectifs et les accessoires indispensables ne négligez rien. Cadre et exposition, Apprenez à soigner vos compositions, donnez la priorité à la lumière, et assurez une netteté parfaite. Post-traitement, Retravaillez les couleurs, tentez le HDR, ou passez au noir et blanc : cap sur Lightroom et Photoshop. Techniques avancées, Perfectionnez votre technique de paysagiste en jouant de la pose longue ou des corrections d'exposition. Sur le terrain, Sur les pas de Francesco Carovillano, photographe ,spécialiste du paysage, en Toscane, Portugal, et à Paris.

Cet ouvrage est particulièrement destiné à ceux qui étudient l'architecture paysagère et le dessin paysager. A la fois pédagogique et ludique, il propose un grand nombre d'exercices et d'exemples pour chaque thème abordé. L'auteur s'adresse aussi au paysagiste professionnel qui souhaite approfondir ses talents de graphiste et mieux gérer son temps en recourant à des techniques rapides et efficaces qui stimulent la créativité. Ces techniques au trait, crayon, plume et feutre, entrent toutes en jeu dans la réalisation des plans, coupes avec élévations et perspectives des projets d'architecture et de design paysager. Plus de 200 croquis illustrent les différentes phases du processus de création - inventaire, analyse, projet, documents d'instructions - et leur langage graphique spécifique. Un texte clair explique l'exécution du lettrage, le rendu des ombres et des textures, les qualités du trait, les règles de base de la composition et de la perspective... Le répertoire des représentations d'éléments d'aménagement (végétaux, minéraux, éléments bâtis, etc.) dans les esquisses propose une multitude de symboles actualisés, d'une grande lisibilité et faciles à réaliser. Là comme ailleurs, la simplicité de l'approche de Grant W. Reid est remarquable. Elle fait tout le charme de l'ouvrage, impulsant ou régénérant chez tous l'envie de dessiner à main levée.

Résumé : "La recherche minimaliste pousse le photographe à voir le monde autrement, c'est de la photographie pure." Le minimalisme est un courant artistique - on parle aussi "d'art minimal" - impulsé initialement par la sculpture et la peinture. L'esthétique de ce mouvement a ensuite inspiré tous les arts visuels. Le photographe minimaliste pose un regard personnel sur le monde qui l'entoure, s'efforçant de créer des images graphiques, parfois épurées, ne cherchant à retenir que l'essentiel. Dans cet ouvrage, Denis Dubesset détaille les différentes manières de concevoir une photo minimaliste : compositions simplifiées à l'extrême, isolement d'un motif, répétition des formes, choix de l'abstraction, petit détail que le photographe décide de sublimer... Le thème est ensuite traité à travers le prisme de plusieurs spécialités, comme la photo urbaine, le paysage, les scènes de vie, la photo de nuit, le gros plan, etc.

Résumé : 200 exercices pour réviser les fondamentaux du dessin et de la peinture : ligne, couleur, ton, texture, motif, espace... Ce manuel pratique s'adresse aux étudiants souhaitant intégrer une école d'art ou aux amateurs désireux de réviser les bases... Très illustré, l'ouvrage vous aidera efficacement à développer votre potentiel créatif.