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Epopées graphiques. BD - Comics - Mangas
Leclerc Michel-Edouard ; Hureau Lucas ; Gokalp Séb
FLAMMARION
39,00 €
Épuisé
EAN :9782080452962
Planches originales, couvertures d'albums, crayonnés, peintures et dessins... Edité à l'occasion de l'exposition "Epopées graphiques, bande dessinée, comics, manga" présentée au Musée de Grenoble, en partenariat avec le Fonds Hélène & Edouard Leclerc pour la Culture, ce livre nous plonge au coeur de la création en bande dessinée, à travers la collection unique de Michel-Edouard Leclerc. Classiques franco-belges, comics américains, mangas japonais et chef d'oeuvres contemporains dialoguent dans un même volume, proposant un panorama inédit au lecteur. Chaque planche, rare et précieuse, témoigne de la créativité d'artistes qui ont marqué la bande dessinée du XXe siècle et rend compte de sa dimension patrimoniale. Enrichi d'entretiens exclusifs, l'ouvrage offre un regard privilégié sur les inspirations, les processus de création et les trajectoires individuelles des artistes qui y figurent. Loin d'un simple florilège, un voyage exceptionnel dans l'histoire et l'imaginaire d'un art bien vivant, à la fois noble et populaire.
Résumé : En 2020, les Espaces culturels E. Leclerc de Normandie et la maison d'édition Novice ont lancé la première édition du Prix du roman non publié. Chaque année, ce concours d'écriture offre une nouvelle chance à tous les auteurs qui peinent à publier leurs écrits et ainsi à favoriser l'émergence de nouvelles plumes. En 2023, les Espaces culturels E. Leclerc de Normandie et Novice sont heureux de présenter le livre Jamais sans mon libraire. Construit comme un guide, cet ouvrage dévoile les conseils de lecture et les secrets des libraires des Espaces culturels E. Leclerc de Normandie.
Jean Dubuffet fuyait " ces morgues d'embaumement, ces citadelles de la culture mandarine, que sont les musées". Aussi aurait-il certainement jubilé en apprenant qu'une rétrospective de son oeuvre allait être organisée dans un ancien couvent breton, un temps transformé en supermarché avant de devenir aujourd'hui un fonds culturel plein d'ambition. Succédant à Miró - qu'il croisa dans le siècle sans vraiment le connaître - Dubuffet avait toute sa place à Landerneau. Esprit subversif et iconoclaste, tout à la fois peintre et sculpteur, dessinateur et lithographe, écrivain, architecte, homme de théâtre et musicien, l'artiste explore l'humain à l'encontre des acquis de l'oeuvre et des principes qui régissent le monde de l'art. Son refus de l'ordre établi, cette " asphyxiante culture " qu'il dénoncera tout au long de sa vie, lui a permis de construire une oeuvre singulière, d'une surprenante créativité, échappant à toutes les catégorisations et tous les "-ismes" du XXe siècle. En marge des institutions et de leurs rouages, Dubuffet a su constituer deux grands ensembles d'oeuvres, confiés au musée des Arts décoratifs et à la Fondation Dubuffet. L'histoire retiendra que c'est au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture que furent réunies pour la première fois ces deux collections que l'artiste considérait comme essentielles pour la compréhension de son travail. Incluant témoignages et entretiens, reproductions d'oeuvres, chronologie approfondie et enrichie de contributions nouvelles et originales, cet ouvrage est un outil pédagogique indispensable pour qui souhaite (re)découvrir la profusion de l'oeuvre d'un des artistes majeurs du XXe siècle.
Loisy Jean de ; Leclerc Michel-Edouard ; Pignon-Er
Edition bilingue français/anglais. Ernest Pignon-Ernest, artiste incontournable de la scène française, se livre sur son parcours et son processus de création dans cet ouvrage édité par le FHEL à l'occasion de sa grande rétrospective. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. De Nice à Naples, Alger, Grenoble ou Soweto, il investit les murs du monde entier et colle ses dessins, figures poétiques et engagées, faisant de la ville son atelier et le théâtre des combats qu'il dépeint : Rimbaud à demi effacé dans les rues de Paris, Pasolini en Pieta caravagesque, couple expulsé collé sur le mur de son immeuble détruit, ouvrier au corps abîmé par le travail ou personnages fantomatiques se tenant dans des cabines téléphoniques. À ce témoignage, viennent s'ajouter les éclairages de Jean de Loisy : éléments biographiques, historiques, analyses d'oeuvres ou extraits des poètes qui habitent l'oeuvre de l'artiste.
Résumé : Véritable exploration picturale et commentée de l'oeuvre de Tolkien, et de l'origine des contes et légendes, cet ouvrage présente notamment plus de 200 peintures et dessins de John Howe. Artiste de renommée internationale, John Howe a d'abord illustré les romans de Tolkien, puis participé à la direction artistique des deux trilogies cinématographiques Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit aux côtés du réalisateur Peter Jackson et, plus récemment, pris part à la création artistique de la série Les Anneaux de Pouvoir. L'évocation des influences poétiques et mythologiques ancestrales telles que Les Eddas, le Kalevala, La Chanson des Nibelungen, Beowulf, ou les légendes arthuriennes, permet de percevoir à quel point la richesse de l'oeuvre romanesque de Tolkien puise ses sources dans la résonance de ces temps lointains, ici mise en valeur par l'oeuvre picturale de John Howe.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)