La mission militaire française au Hedjaz (1916-1920)

Le Faucon maltais, African Queen, Moby Dick, The Misfits, Fat City, L'Homme qui voulut être roi... Les films de John Huston sont dans toutes les mémoires. Mais qui saurait réellement définir le cinéma de Huston sans tomber dans les idées reçues, sans se laisser emprisonner par ce qui a été dit et écrit sur le réalisateur ? Qui saurait dresser le portrait de l'homme derrière la caméra sans se laisser submerger par les fausses rumeurs, par les assertions hâtives qui ont été acceptées comme vérités indéniables ? Le temps semble venu de reconsidérer la filmographie déroutante de John Huston, à la confluence du cinéma épique américain et d'un intimisme plus européen. Une oeuvre singulière qui préfère les héros cabossés, blessés et à vif, solitaires, fatigués et laissés pour compte. On croit tous connaître John Huston grâce à ses chefs d'oeuvre, notamment Le Faucon maltais, mais aussi Moby Dick ou L'Homme qui voulut être roi. Christophe Leclerc, historien du cinéma à qui l'on doit déjà le très complet Un panthéon hollywoodien : portraits des stars de l'âge d'or (2005) nous invite à découvrir un autre Huston. Baroudeur truculent, misogyne irascible, Narcisse tyrannique ? Il est surtout un esthète sensible, dandy curieux de philosophie et de littérature. Un "chat qui marche comme un ours" . Une thèse pertinente et intelligente qui revient sur une figure mythique de l'âge d'or d'Hollywood et sur une filmographie impressionnante pour mieux les éclairer sous un nouveau jour.

Tout le monde connaît ma gueule, mais personne ne connaît mon nom", se lamentait Lee Marvin. Second couteau d'Hollywood, il a traîné sa trogne cabossée dans quantité de films, jusqu'à devenir une star dans des classiques comme L'Homme qui tua Liberty Valance, Le Point de non-retour et Les Douze Salopards. Il a joué à égalité avec Paul Newman, Richard Burton ou Toshiro Mifune, et a même été récompensé d'un oscar. Lee Marvin est devenu une icône au point d'inspirer les traits d'un personnage de la célèbre BD XIII. Mais ce n'était cependant jamais assez pour ce vétéran de la guerre du Pacifique traumatisé par les combats. Raconter cette vie de sexe, d'alcool et de rock'n'roll, c'est retracer la trajectoire haute en couleur d'un géant aux pieds d'argile.

Son nom vivra dans l'Histoire", écrivait le roi George V à l'annonce de la mort de Thomas Edward Lawrence (1888-1935), plus connu sous le nom de Lawrence d'Arabie. Le vif intérêt que continue de nourrir le public pour T.E. Lawrence, à travers le monde, ne laisse pas d'interroger. Depuis les années 1920, ce personnage a suscité une abondante littérature dans de nombreuses langues : biographies, romans, pièces de théâtre, bandes dessinées... Comment expliquer la persistance de cet engouement ? Lawrence d'Arabie, c'est l'association, dans un même nom, de l'aventure, du rêve et de l'exotisme, un mélange de Rudolph Valentino, de Mata Hari et de Douglas Fairbanks. L'Américain Lowell Thomas l'avait bien compris, qui imagina des conférences publiques consacrées à ce personnage et fin ainsi à l'origine du mythe, immédiatement après la Première Guerre mondiale. C'est ce mythe bien vivant qu'interroge ici Christophe Leclerc, la postérité de T.E. Lawrence et ses cycles, alternant gloire et réprobation, idéalisme lumineux et mystères. Sur les deux rives de la Manche, Anglais et Français ont projeté sur ce personnage quantité de rêves et de fantasmes Porté au pinacle ou cloué au pilori, érigé en bâtisseur de nations ou en super-espion machiavélique, dépeint en masochiste homosexuel ou en ascète préoccupé de rédemption, T.E. Lawrence a très tôt suscité la controverse. A partir d'une impressionnante bibliographie en langues française et anglaise, cet ouvrage de synthèse restitue la variété des discours sur T.E. Lawrence, dans une admirable polyphonie.

L'approche philosophique des preuves classiques de l'existence de Dieu, et principalement l'examen de l'argument ontologique occupe, chez Maurice Blondel, une place prépondérante et constitue de ce fait un moment essentiel dans le développement de sa doctrine. C'est un retour à une doctrine ancienne, mais en même temps une élaboration originale. Les controverses auxquelles Blondel avait été comme embarqué témoignent justement du fait qu'il tenait à justifier la destinée humaine comme nécessairement orientée vers l'Absolu ou Dieu qu'il nomme, avec une saveur évangélique, "l'Unique nécessaire". Fidèle également à sa foi, il a cherché à montrer que la raison, qui transcende tout fait donné, tombe dans des contradictions quand elle s'enferme prétentieusement dans ses hauteurs alors que résonne en elle cet appel à l'ouverture au Transcendant. C'est précisément dans cette perspective que l'analyse de cet argument apparaît dans l'oeuvre de Blondel dès L'Action de 1893. De plus, son articulation et son approfondissement se prolongent, se précisent et se contextualisent dans son "vaste testament philosophique" de la Trilogie. Il apparaît également dans certaines études de circonstance consacrées à des auteurs (Descartes, Malebranche) comme pour révéler, non seulement la place qu'il tient dans la pensée philosophique de Blondel, mais beaucoup plus pour montrer que l'horizon de sa requête, en dépit de l'autonomie et de la rationalité qui caractérisent toute philosophie, demeurait bien la recherche d'un axe, d'un vinculum vers la transcendance. Restant sur une structure d'analyse de L'Action de 1893, ce livre revisite les multiples manières ou approches que Blondel développe en vue de la saisie de Dieu.