Femmes photographes

Né à Lübeck, en Allemagne, en 1935, Peter Klasen vit et travaille à Paris depuis 1959. Artiste engagé, révolté, ses oeuvres évoquent la société industrielle, un monde lisse où l?artiste joue de multiples signes et objets : beautés lointaines, inaccessibles, bouches sensuelles, murs de béton, objets de métal, ustensiles de cuisine, engins industriels, manettes, manomètres, disjoncteurs, ampèremètres, cadrans, volants, tuyaux, sigles et mots clés : ?poison?, ?radioactif?, ?déchets?, ?corrosif?. Artiste majeur du mouvement de la figuration narrative, Klasen représente aussi une conscience aiguë et exigeante de la vie contemporaine. Son oeuvre cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes, tout en provoquant la réflexion et libérant l?imaginaire. À la fois collages et trompe-l?oeil, ses créations s?inspirent de la réalité urbaine, de ses signes, de ses codes, de sa ?froideur? et de sa ?dureté?. Ce qui fait l?originalité de Klasen, c?est l?intention qui anime son oeuvre et le matériau de prédilection qu?il s?est donné pour l?exprimer : le travail à partir de la photographie. Il veut en souligner l?ambivalence, les deux aspects à la fois inséparables et contraires : la fascination et la séduction qu?elle exerce par son efficacité, et les dangers évidents ou cachés qu?elle recèle. Son travail a fait l?objet de plusieurs commandes publiques : fresque murale pour la station SNCF du musée d?Orsay (1987), fresques murales pour le Forum des Halles à Paris et la mairie de Lille (1988), sérigraphie pour le bicentenaire de la Révolution (1989)? Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans de nombreuses collections publiques et privées (Bibliothèque nationale à Paris, musée d?Art moderne de la Ville de Paris, centre Georges Pompidou, MOMA à New York, Museum moderner Kunst à Vienne, musée Boymans van Beuningen à Rotterdam?).

Présentation de l'éditeur Cet ouvrage, richement illustré, suit le parcours de l’exposition Jacques Monory, présentée au Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la Culture à Landerneau du 14 décembre 2014 au 17 mai 2015, dont le commissariat artistique est assuré par Pascale Le Thorel. Cette exposition rassemble plus de 150 oeuvres (tableaux, films, photos, gravures, objets) témoignant du parcours d’un des plus importants et des plus singuliers artistes contemporains.

Résumé : Depuis toujours, Saint Clair Cemin conçoit l'art comme un champ naturel d'expérimentation. Pour ses sculptures, il fait appel à différents styles, techniques et matériaux et s'inspire aussi bien de la philosophie, de la littérature, de la poésie, de la science que de l'histoire de l'art. Ses oeuvres, qui se situent au-delà de l'abstraction et de la figuration, dans un univers de métamorphoses, évoquent autant des formes végétales, sexuelles que des structures moléculaires. De ma main gauche rassemble des récits autobiographiques de son enfance au Brésil qui constituent des stimuli pour sa création artistique ; des réflexions sur l'art ; des aphorismes et des textes de questionnement philosophique.