Berceuse sous les étoiles

Cet ouvrage propose un tour d'horizon à couper le souffle de 100 moments magiques ayant profondément marqué les 123 ans de compétitions.Plus qu'un énième recueil didactique sur l'infinie série de victoires et de médailles qui ont émaillé les 54 enthousiasmantes éditions des jeux Olympiques tant d'été que d'hiver, cet ouvrage propose un tour d'horizon à couper le souffle de 100 moments magiques ayant profondément marqué les 123 ans de compétitions nées de la clairvoyante volonté du baron de Coubertin et s'inspirant, comme chacun sait, à la fois de l'esprit des concours organisés entre les cités grecques antiques et des idéaux positivistes propres à la seconde moitié du XIXe siècle, dont dérivera le concept de " sport " au sens large. Ces pages riches, denses, fourmillent de larmes, de sacrifices, d'entraînements, de médailles, d'orgueil, de chauvinisme, de sourires, de records, de victoires mais aussi de défaites au millième de seconde près, d'hymnes, de héros, d'ambassadeurs, d'affiches, de logos, de poings levés et de bras tendus au ciel, sans oublier les véritables révolutions en matière d'usages, de mode de vie, d'idéaux et de perspectives qui ont caractérisé l'homme au fil des décennies et de la traversée de trois siècles.Vous revivrez les secrets, les anecdotes, les coulisses, les facettes éminemment humaines et souvent passées sous silence des médias, des protagonistes et des entraîneurs sur le terrain, dans et hors des stades.Chaque chapitre comporte un code QR et un lien permettant d'accéder aux films disponibles en ligne, qui rendent le récit encore plus passionnant.

Si l'originalité du Japon et de sa culture est si souvent soulignée, c'est qu'il existe quelque chose, un caractère propre, qui confère à ce pays une physionomie véritablement unique. Ce facteur spécifique c'est le zen, lequel nourrit une grande partie de la culture nippone.Qu'il s'agisse d'esthétique, de nourriture, de comportement ? dans presque tous les domaines on trouve, sous une forme parfois subliminale, l'empreinte du zen. L'esprit du zen s'est insinué si profondément que la majorité des Japonais ne se rendent souvent pas compte de son influence passée et présente.De la simplicité, une supériorité jamais affichée, une beauté sans prétention qui renonce à toutes les richesses et décors superflus ? telle est l'essence du beau selon la tradition zen et telle est aussi l'idée de beauté que cet ouvrage a l'ambition de transmettre ou, plutôt, de " suggérer ". En effet, la simple suggestion peut se révéler beaucoup plus puissante qu'une déclaration explicite.

Résumé : Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. L'ouvrage rassemble 20 oiseaux en origami sélectionnés par Nick Robinson et conçus par de célèbres maîtres origamistes ou bien réinterprétés par ses soins ou par d'autres à partir des grands classiques de la tradition japonaise. Ce recueil vraiment unique présente quelques-uns des plus beaux modèles jamais réalisés sur ce thème. Ces amusantes versions d'un sujet incroyablement populaire reflètent la sensibilité personnelle de leurs auteurs et sont faciles à plier grâce aux instructions détaillées qui accompagnent les diagrammes. Du paon classique à l'oiseau le plus simple ayant les faveurs du père de cet art, Akira Yoshizawa, en passant par le beau canard de Kunihiko Kasahara, l'arrogant coq de Hadi Tahir et les modèles animés de Nick Robinson, voici toute une gamme d'admirables oiseaux en papier que leurs créateurs appartenant au gotha de l'origami ont teinté d'une légère touche d'ironie. Les noms de Lee Armstrong, David Brill, Edwin Corrie, Paul Jackson, Robert J. Lang et Eric Vigier ne manqueront pas d'impressionner les passionnés.

En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales : l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs : de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.