Jardins. L'album de l'exposition

Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l'art et de la science, le cabinet de curiosités s'efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. Il faudra attendre la fin du XXe siècle pour le voir revenir sur Le devant de la scène. Ce livre, très richement illustré, explore cette renaissance contemporaine du cabinet de curiosités en France et parcourt les grands axes de l'exposition qui lui est consacrée au FHEL, à Landerneau. Laurent Le Bon et Patrick Mauriès, commissaires de l'exposition, proposent une approche renouvelée du sujet, qu'ils décryptent à travers le prisme de seize regardeurs passionnés, institutionnels ou privés. En écho à ces derniers, des ensembles thématiques inédits de textes historiques ont été réunis par les chercheurs du site poitevin "curiositas.org". Des essais de Myriam Marrache-Gouraud et de Jean-Hubert Martin et un entretien avec Michel-Edouard Leclerc accompagnent cette redécouverte. L'ouvrage constitue ainsi un ensemble original sur cet étonnant sujet.

Résumé : A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expérience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : d'en comprendre les enjeux ; d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; de définir les orientations et les stratégies ; d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Cet ouvrage aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC.

Résumé : La cartographie de nos admirations esthétiques s'est considérablement modifiée pendant le XXe siècle. Non seulement les créations des temps antérieurs ont été réévaluées, par les artistes et les érudits, mais des territoires nouveaux qui n'appartenaient que très marginalement à la sphère du beau ont été découverts ou annexés par l'oeil aventureux de l'époque. Ce répertoire élargi par rapport aux siècles précédents a évidemment exercé un effet bouleversant sur la création elle-même, les artistes ayant soudain à leur disposition un ensemble de possibilités, de concepts et de formes beaucoup plus vastes que leurs prédécesseurs. De nombreux chefs-d'oeuvre ainsi révélés tracent depuis un sillage exceptionnel dans l'histoire de la pensée et de l'émotion moderne. Ce sont ces chefs-d'oeuvre liés à la situation intellectuelle française, et inventés par le XXe siècle, qui construisent l'histoire de l'oeil moderne.

Paparazzi! explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique...) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou internet, l'épopée du « paparazzisme » ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus...- définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.