Des lieux pour mémoires. Monument, patrimoine et mémoires-Monde

L'idée générale est de construire, à partir et autour du concept d'habiter, les notions, les outils et les mots d'une science géographique ainsi considérée comme science de l'expérience géographique des hommes dans le monde. C'est une géographie très philosophique et très poétique.

De pensées en réflexions, l'"habiter" s'impose pour désigner la dimension géographique des hommes et des femmes vivant en société. Epais de son économie, de ses jeux de pouvoir, fait de représentations et de langages, comment l'habiter n'aurait-il pas, aussi, sa part artistique ? Centré sur une époque contemporaine marquée par la remise en cause des relations aux espaces, aux temps et aux autres, le présent ouvrage aborde la thématique selon une double approche : l'art comme composante de l'habiter ; l'habiter comme composante de l'art. Suivant la première optique, il est question des oeuvres exposées à la vue de tous. Elles appartiennent au vaste domaine de l'art public qui, aujourd'hui comme à chaque époque, tend à se redéfinir. Par son caractère furtif, relationnel ou infiltrant, cet art public contemporain n'hésite en effet pas à scruter les lieux pour en révéler des significations qui, autrement, resteraient enfouies dans et par la routine des pratiques. Ainsi, contrairement à un usage des lieux fondé sur des habitudes et des convenances, un nombre croissant d'interventions artistiques tente de débusquer le sens qui s'y tapit dans l'espoir de susciter la réflexion sur nos manières d'habiter le monde, le cas échéant pour nous convaincre d'en changer. N'en demeure pas moins, parallèlement, un art public qui limite voire bloque cette appropriation habitante des lieux en privilégiant l'amusement ou la consommation, de sorte que l'oeuvre n'est alors plus qu'un jeu ou un ornement. Selon la seconde perspective, l'habiter lui-même est envisagé comme une forme d'art. L'idée est de suggérer qu'il y a toujours une part esthétique dans notre façon de concevoir les lieux et de les occuper. Parce que les lieux que nous habitons nous inspirent, ils peuvent susciter une oeuvre, qu'elle soit noble ou triviale. Dans d'autres dynamiques, les lieux deviennent eux-mêmes, au travers de l'aménagement que nous en faisons, des oeuvres d'art. Inspiré par cette double entrée, le présent ouvrage collectif a comme objectif d'examiner diverses modalités de ce qui constitue aujourd'hui la pratique de l'art au regard de l'habiter et la pratique habitante au regard de l'art. L'ouvrage mobilise alors de nombreux exemples (de France, du Québec et d'ailleurs dans le monde). L'ensemble donne un aperçu de l'éventail des recherches en cours sur un sujet encore passablement négligé. L'ambition est que cette démarche inspire d'autres investigations dans ce champ d'études où se croisent l'art et l'habiter.

Résumé : "Ne mérité je donc pas une place sur terre ?" Dernier regard, dernier souffle, dans la pénombre d'une pièce un peu trop humide, et ultimes mots pour dire, d'un jet et tout à la fois, le projet d'une vie et les termes de son échec. C'est ainsi qu'à 31 ans, 9 mois et 19 jours Franz Peter Schubert, habitué aux mots et aux notes, abandonnait à la géographie le soin des termes problématiques de son existence. Jeu de piste : vous le suivrez alors, dans sa géographie quotidienne, celle des faubourgs de Vienne où il naît, celle de chacun de ses logements, de chacun de ses mouvements, dans Vienne, autour de Vienne et de chacun de ses déplacements, au-delà de l'horizon de la forêt viennoise... Jeu de construction : de poème en composition, vous suivrez aussi le rigoureux façonnage d'un monde rêvé, celui d'une géographie de l'imagination et de ses habitants : une fiancée, un coureur et un chasseur. Il n'en fallait pas plus pour faire toute une histoire... Vous le verrez, le comprendrez et l'entendrez, enfin : par les gestes, par les mots et par les sons, toujours et encore une même question : une place sur terre ? Où, comment et avec qui, etc.? Et alors, vous aussi, vous vous interrogerez : serait-ce qu'après avoir remis en cause les normes sociales et artistiques de son époque, la question existentielle de Franz Schubert, celle dont l'angoisse pourrait bien être le moteur même de ses ambitions et de ses écritures, n'était pas la pesante mort, mais l'inquiétante liberté qui s'ouvre ?

Il ne s?agit pas ici d?une étude du patrimoine, qui serait suivie de celle du tourisme, mais de la liaison qui met en cause deux phénomènes bien différents. on se rendra alors compte que, contrairement aux idées reçues, le tourisme ne détruit pas le patrimoine, mais que l'un et l'autre entretiennent bien de lieu, un dialogue à la fois ininterrompu et à facettes changeantes et multiples.Un tel rapprochement pourrait alors bien être l'occasion d'éclairer quelques-uns des contours de ce premier XXIe siècle, car originalité du Monde contemporain n'est pas d'entretenir des relations au passé et à l?ailleurs, fussent-elle exprimées par le patrimoine et le tourisme. Ce qu'il a de plus original, de plus marquant, de plus significatif voire de plus problématique, est dans l'alliance de l'un et de l'autre.