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Le cinéma cubiste
Lawder Standish
PARIS EXPERIMEN
30,00 €
Épuisé
EAN :9782950063540
Standish D. Lawder, dans Le Cinéma Cubiste, met en corrélation l'histoire du cinéma avec son impact sur l'art moderne et examine en profondeur les relations entre le mouvement cubiste en peinture et ses tentatives au cinéma. L'auteur répond aux questions suivantes : quelle est la nature des premières expériences cinématographiques et en quoi celles-ci ont-elles influencé l'art au début du siècle ? Comment les artistes ont-ils perçu les tout premiers films ? De quelle manière le cinéma a-t-il influencé l'art moderne ? Quels sont les films qui ont apporté une contribution à l'art au début du siècle, et plus particulièrement au cubisme ? Le Cinéma Cubiste montre, d'une part, la fascination qu'a exercée le cinéma sur des artistes majeurs comme Picasso, Survage, Kandinsky et Schönberg et analyse, d'autre part, le mouvement naissant du cinéma abstrait à travers les films de Hans Richter, Viking Eggeling et Walter Ruttmann. Standish Lawder apporte des éléments fondamentaux à l'analyse des films les plus importants du mouvement du cinéma d'avant-garde des années vingt comme La Roue d'Abel Gance ou L'Inhumaine de Marcel L'Herbier. Le célèbre Ballet mécanique (1924) de Léger est étudié en détail à travers ses sources, sa place et sa spécificité dans l'œuvre de Léger. Le Cinéma Cubiste s'impose comme une référence absolue dans l'analyse et la compréhension des tout premiers liens entre le cinéma et l'art moderne.
Bien que le corps soit objet permanent de soins, la situation de prendre soin du corps d'autrui que connaissent les infirmières reste encore en marge de leur formation et continue d'être ignorée. Que représente pour les infirmières d'avoir à franchir les limites sociales de l'intimité du corps, de côtoyer le vécu du corps, d'enfreindre les conventions culturellement acceptées et acceptables pour donner des soins à quelqu'un qui ne peut plus les assumer ? Inversement, que représente pour les patients d'avoir à laisser quelqu'un s'approcher de leur corps, envahir ce moi-peau, marque de leur plus profonde identité ? C'est le thème de cet ouvrage, évoquant de façon à la fois réaliste et audacieuse le silence qui prévaut toujours autour de ce qui touche au corps. L'auteur recherche les causes de l'invisibilité sociale et culturelle des soins au corps et tente de révéler la façon dont ces derniers sont vécus. Abordant une réalité vieille comme le monde, ce livre a pour but de combler une des plus grandes lacunes des travaux infirmiers. " Jocalyn Lawler nous invite à reconsidérer les soins au corps, ces soins qui sont l'élément crucial de la pratique infirmière, c'est-à-dire qui sont à la croisée de tous les autres soins dont ils sont le pivot, et qu'aucun traitement ne saurait remplacer... ces soins pourtant si délaissés par la discipline infirmière. " (Marie-Françoise Collière). Jocalyn Lawler est doyenne de la Faculté Infirmière de l'Université de Sydney (Australie).
Quand Alex se réveille, elle est nue, attachée sur une table médicale. Tout semble prêt pour l'opérer mais... la jeune femme est en parfaite santé, elle n'a aucune raison d'être là ! Et l'homme qui manipule les bistouris à ses côtés n'est pas chirurgien. La terreur envahit Alex, juste avant qu'elle ne perde conscience. Quelques heures plus tard, quand elle reprend ses esprits, elle est indemne, il n'y a aucune blessure apparente. Dans son entourage, personne ne croit qu'elle a été séquestrée ou peut-être violée. La police, ses collègues et même son petit ami l'accusent de paranoïa, d'affabulation. Ravagée par ces doutes et ces accusations, la vie autrefois paisible d'Alex est en train de de voler en éclats. La jeune femme est, malgré tout, bien décidée à découvrir ce qui lui est réellement arrivé. A n'importe quel prix... Paranoïaque et stupéfiant : le thriller aux 800 000 lecteurs.
Zen in the City" fusionne les instruments acoustiques et électroniques dans une bande sonore jazzée et atmosphérique. L'histoire de l'album est racontée par l'intermédiaire d'une basse électronique, d'une trompette, d'un euphonium, d'une guitare, d'un piano, et d'un orchestre symphonique. Tout cela est complété par un ensemble de synthétiseurs modernes et modulaires atmosphériques, avec un backbone de percussion jazz adapté.
Mon approche de l'art est celle des Egyptiens, je veux travailler pour l'éternité. " (Kenneth Anger) L'auteur de cet ouvrage élucide les sources iconographiques qui structurent la fascinante imagerie caractéristique de l'univers de Kenneth Anger. Pour cela, il a mis en évidence les relations étroites qui unissent l'œuvre du cinéaste aux écrits " magicks " de l'occultiste anglais Aleister Crowley. Il a pu ainsi établir la véritable signification des symboles mystérieux, des rituels étranges et des personnages hiératiques qui hantent ce cinéma. Le lecteur s'apercevra qu'il se trouve face à une logique rigoureuse qui offre une autre perception du monde et attribue les plus grands pouvoirs au cinéma.