Phares et feux de bretagne

Résumé : Documenter la réalité de jeunes du monde est un geste courant dans la photographie contemporaine. Cependant, peu d'auteur·trices y arrivent avec la retenue empreinte de délicatesse de Julien Daniel. Ses photographies n'ont pas pour seule prétention de raconter ce qu'elles nous montrent ; elles donnent à voir des histoires intimes, portées par un réalisme sans artifice, dans un contexte sociétal prégnant. Toutes et tous nous regardent frontalement, sans détour, et nous questionnent tout en s'affirmant. Par-delà les frontières, nous voyons des jeunesses singulières, mais habitées par les mêmes préoccupations intrinsèques. Débutée en février 2020, cette série de photographies est consacrée à la génération Z, celle des enfants de Julien Daniel, née autour de l'an 2000, qui a eu 20 ans au début des années 2020. Etant donné l'ampleur potentielle d'un tel sujet, le photographe a choisi de limiter son travail à cinq pays dans lesquels les dirigeants (présidents ou premiers ministres) sont restés au pouvoir ces deux dernières décennies, marquant de leur empreinte l'histoire et la société de leur pays : la Russie de Vladimir Poutine, l'Allemagne d'Angela Merkel, la Turquie de Recep Tayyip Erdogan, le Rwanda de Paul Kagame, et l'Israël de Benyamin Netanyahou... Ce travail documentaire est accompagné d'interviews de certains de ces jeunes sur des questions de politique et de société. Comment vit-on dans ces pays lorsqu'on a 20 ans, quels sont ses projets, ses aspirations ? En choisissant ces cinq pays, il est également apparu qu'ils représentaient d'une certaine manière une photographie de l'histoire du xxe siècle. Le livre De Julien Daniel est accompagnée d'une post face d'Irène Jonas, photographe et sociologue. Bio Julien Daniel Photographe indépendant depuis 1997, Julien Daniel fait partie pendant 10 ans de l'agence l'? il Public avant d'intégrer, en 2008 l'équipe des photographes de l'agence MYOP. Ses travaux de commande sont régulièrement publiés dans la presse et ses projets personnels ont été régulièrement primés et exposés. En plus de son activité de photographe, il est depuis 2016 responsable de la filière photojournalisme/ reporter-photographe à l'EMI (Ecole des métiers de l'information), à Paris.

Terres Nues est un projet original dans le travail de Jean Hervoche, photographe voyageur en quête de paysages solitaires. Dans ses images, la figure humaine surgit pour nous rappeler notre humanité, face aux éléments les plus rugueux de la nature. Joël Vernet, poète et écrivain, pose ses mots sur les photographies et nous délivre un hommage aux éléments et aux hommes. "Sur une planche jetée dans l'herbe où s'évertue tout un peuple de fourmis, d'insectes, de mouches, de lézards, j'ai posé les images de Jean Hervoche, ce photographe des éblouissements nordiques, des lacs fracassés, des ciels miroitants, de la fusion qui monte des profondeurs. Sous les fleurs printanières, j'invente un bleu qui n'existe nulle part, mais qu'importe. La vie reprend vie. La terre s'échauffe. Les nuages ne sont plus des glaciers. Les neiges fondent. Des fêtes se préparent. Des amoureux ouvrent le bal. Des gens sérieux veillent un mort et c'est la nuque d'une femme, que j'imagine belle, que fixe mon regard. La vie, la mort sont une grande maison dans laquelle s'engouffrent toutes les intempéries, les meilleurs soleils, les belles espérances. On est à l'étroit souvent entre ces deux échéances : il nous faut donc élargir les paysages, pousser des portes, faire s'effondrer des barricades, des clôtures sans prétention. Les paysages explosent dans un silence assourdissant. Ce silence, je l'entends dans les photographies qui tremblent dans ces pages. C'est vers lui que j'ai toujours marché. Quand je l'entends ici sourdre de la terre, je puis me dire que tout n'est pas perdu, que certains êtres savent prendre soin, s'aimer, entrer dans la fête, que la Nature dans ses robes de très belle lumière, sait nous montrer sa résistance, nous épargner peut-être ce lointain chagrin qu'elle ne veut pas adresser aux générations futures, à tous ces enfants qui naissent ici ou là, avec la belle ambition de vivre tout simplement. Toutes ces photographies, je les regarde comme l'on regarderait une lampe dans la nuit, une toute petite lampe qui éclaire miraculeusement nos chemins. Trouée vers le Sud, vers la fin de l'hiver. Non que le Nord n'ait pas sa lumière, pas du tout. Mais les deux pôles nous éclairent comme deux lanternes, et c'est toujours la vie dont j'entends l'imperceptible murmure partout où je vais, vois, et contemple à la façon d'un photographe sans appareil. Dans mon jardin, sous le sureau, c'est ce voyage que je viens d'entreprendre grâce aux images de Jean Hervoche, ce livre nous permettant de les disperser un peu mieux dans l'azur. Au fond, un livre est un oiseau aux mille ailes. Le photographe a permis son envol en regardant le ciel et la terre, inlassablement, traversés par la beauté poignante de silhouettes". Joël Vernet

Résumé : Réalisé dans les Côtes-d'Armor en 2001 puis 2008, ce travail photographique témoigne de la relation du médecin de famille à ses patients. Denis Bourges suit au plus près son père, médecin de campagne, dans sa dernière année d'exercice, jusqu'à la relève, Christophe, sur les traces de son aîné. Ces photographies racontent ce qui est habituellement tenu au secret médical : une intimité, une écoute, un lien social. La relation entre le patient et son médecin s'expérimente à chaque visite. Elle est à la fois universelle et subjective. Se joue alors le rapport que nous entretenons à notre corps, à la maladie, à la vie, mais aussi à notre disparition... Proches de ce road movie, nous suivons les médecins dans leurs visites. Christophe reproduit les gestes de son prédécesseur, avec la même humanité et la même passion pour son métier, soigner. Les deux hommes incarnent leur métier et nous racontent par la chaleur de leur présence combien elle est indispensable.

Année après année, le Festival Photo La Gacilly montre l?urgence de laisser pour demain une empreinte environnementale durable, malgré les blessures permanentes faites au monde du vivant, en exposant une photographie toujours plus créative, toujours plus engagée, toujours plus lumineuse. « À l?Est, du nouveau » ? Pour cette 16e édition, le festival a souhaité mettre en lumière des artistes venus de Russie et des pays limitrophes. D?abord parce que 2019 marque le 30e anniversaire de l?effondrement de l?empire soviétique. Ensuite parce que ce souffle de liberté s?est accompagné d?une formidable énergie libérée de tout carcan. La photographie contemporaine en a bénéficié : focus sur ces talents venus de Moscou, de Pologne, de Géorgie ou d?Estonie, encore trop méconnus du public français.Notes Biographiques : Créé en 2004, le Festival Photo La Gacilly propose une expérience photographique immersive et déambulatoire au c?ur d?une trentaine de galeries à ciel ouvert, présentant le meilleur de la création photo contemporaine qui interroge notre relation au monde et à la nature. Les photographies habillent les rues, les jardins et les venelles de La Gacilly, dont le magnifique patrimoine bâti et naturel offre un écrin parfait aux plus de 1000 images exposées. L?espace public devient un espace scénique, partagé et accessible à tous, gratuitement... Michel Bouvet est né en 1955 à Tunis (Tunisie). Diplômé de l?École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (section peinture), il s?est tourné très tôt vers l?affiche et le graphisme. Son activité d?affichiste, il l?exerce essentiellement dans le domaine culturel (théâtre, opéra, musique, danse, musées, festivals) et dans le domaine institutionnel (collectivités locales, institutions publiques). C?est à ce titre qu?il a fait plus de 80 expositions personnelles d?affiches culturelles en France et à l?étranger (Pays-Bas, Allemagne, Roumanie, Yougoslavie, Pologne, Autriche, Portugal, Mexique, URSS, Uruguay, Chili, Finlande, Inde, Philippines, Pérou, Cuba, Grèce, Afrique du Sud, Italie, Tchécoslovaquie, Argentine, Hongrie, Albanie, Espagne, Japon, Danemark, Turquie, Paraguay, Chine, Malte, Bolivie, Cambodge, Equateur, Iran et Canada) et qu?il a participé à des expositions collectives en France et à l?étranger. Il a reçu de nombreuses récompenses dans la plupart des grandes biennales internationales d?affiches (Pologne, Finlande, Tchécoslovaquie, USA, Chine, Japon, Russie, Taïwan, Bulgarie?) où, d?autre part, il a été invité à siéger, à plusieurs reprises, en qualité de membre du jury. En France, le Grand Prix de l?Affiche culturelle lui a été décerné à la Bibliothèque Nationale de France en 1987 et en 1992. Il conçoit et réalise également des livres et, associé à d?autres graphistes, de nombreuses identités visuelles pour des institutions publiques ainsi que des systèmes signalétiques pour des musées et des expositions temporaires en France et à l?étranger. Il est membre de l?Alliance Graphique Internationale depuis 1997. Il est professeur à l?ESAG/Penninghen; les travaux de ses étudiants ont fait l?objet d?expositions et de publications en France et à l?étranger («Racisme, tolérance-intolérance», «Toute la France, histoire de l?immigration en France au XXe siècle», «Affiches contre la marée noire», «En ville sans ma voiture», «La traversée des signes», «Café du Commerce», «Drogues infos service», «Poégraphie», «Version originale. Sofia-Strasbourg-Paris», ?La Poste vue par l'ESAG Penninghen" au Musée de la Poste, ?Transformations? au Centre Pompidou...), "Made in Japan...by students" au Mois du graphisme d'Echirolles 2016. Il anime également des workshops sur l?affiche : France, Italie, Suède, Canada, Mexique, Bolivie, Paraguay, Brésil, Chine, Taïwan, Cambodge, Venezuela, Tunisie, Israël, Argentine, Ecosse et Australie. Il est commissaire des expositions «Graphistes autour du monde», «East Coast/West Coast », «Swinging London, graphisme et musique aujourd?hui», «9 femmes graphistes», «We love books ! A world tour», "The american dream/Live in Tokyo/Destination Russie", "Nord-Sud. Graphistes d'Europe et d'Amérique Latine", "Made in Japan", "Pop Music.1967-2017. Graphisme et musique", "Pologne. Une révolution graphique" présentées en 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2017, 2018 au Mois du Graphisme d?Echirolles (livres publiés aux Editions Textuel et aux éditions du Limonaire), de «Le Livre de Poche a 50 ans» en mars 2003 au Centre Pompidou à Paris. Il est le commissaire général de la Fête du graphisme 2014, 2015, 2016 à Paris. Les affiches de Michel Bouvet sont conservées dans les collections permanentes de la Bibliothèque Nationale de France, de la Bibliothèque Forney, du Musée des Arts Décoratifs, à Paris, de la DNP Foundation et du Suntory Museum à Tokyo (Japon) et au Musée National de Poznan (Pologne).