Le cubisme. La réinvention de l'art

Qui est le premier peintre du monde ? Qu'est-ce que les couleurs chaudes et les couleurs froides ? A quoi sert l'ombre ou la lumière dans un tableau ? Comment les couleurs et les lignes peuvent tromper notre perception ? Voyage à la rencontre des grands peintres pour percer enfin les secrets de leurs créations ! Découvre comment les hommes préhistoriques ont inventé le pochoir, comment Léonard de Vinci a réussi à masquer les contours de la Joconde, comment Vincent Van Gogh utilisait un cercle chromatique pour associer les couleurs, comment Le Caravage se servait des jeux d'ombre pour créer des rayons de lumières, ou encore comment Pablo Picasso mélangeait des vues de face et de profil pour montrer ses modèles sous tous leurs angles. Dans la partie activités, taille tes crayons et passe à l'action : trouve le point de fuite d'un tableau ; apprends à dessiner les ombres et la lumière ; crée un trompe l'oeil !

Pourquoi un livre, une exposition ou la découverte d'un nouveau dessin de Léonard de Vinci constituent-ils toujours un événement, cinq siècles après sa disparition ? Parce que Léonard était un créateur hors du commun, un peintre, un inventeur, un penseur sur l'art et sur l'humanité. Voici, en 80 images, le récit vivant de son cheminement et les réponses qu'il apporte avec ses pinceaux aux grands mystères de la vie. Pour accompagner la grande exposition que lui consacre le musée du Louvre (24 octobre 2019 / 24 février 2020), Rue du monde publie un livre hommage à Léonard de Vinci à destination des enfants et de leurs familles. En voyageant parmi 70 reproductions, l'auteur, spécialiste de la Renaissance, nous fait découvrir l'engagement artistique et scientifique de Léonard de Vinci, au service de la peinture. Toutes ses études sur l'ombre, la lumière ou l'anatomie, ses recherches pour mieux documenter le monde concourent au défi de sa vie : peindre au plus juste la nature et les humains. Bien sûr, La Joconde tient une place toute particulière dans ce beau livre. La présence des interprétations de Basquiat, Léger ou Duchamp souligne l'impressionnante capacité de l'oeuvre à toucher nos contemporains.

Résumé : Courbet jonglait entre sa vie parisienne trépidante, dans son atelier vide mais toujours fourmillant d'amis, et Ornans, sa ville natale, où il aimait se ressourcer dans l'amas de bric et de broc qui lui servait d'atelier. Quant à Monet, ce sont ses jardins, la nature tout entière, qui lui servaient d'atelier. Camille Claudel, jeune prodige de la sculpture, quitta l'atelier de Rodin pour s'enfermer dans le sien sur l'Ile de la Cité à Paris. Matisse, lui, était un artiste nomade, qui faisait de chaque chambre d'hôtel un nouvel atelier. Et Frida Kahlo peignait depuis son lit-atelier dans la Casa Azul, son havre de paix à Mexico. Techniques et outils de prédilection, palettes, courants artistiques, oeuvres majeures ; c'est en plongeant au coeur des lieux de création de ces grands artistes - ainsi que dans ceux de Fragonard, De Vinci, Vermeer, Andy Warhol - qu'on parvient à envisager leur vie et leur oeuvre dans toute leur grandeur, nous rapprochant de l'intimité de celles et ceux qui ont changé l'histoire de l'art.

De la grotte de Chauvet aux artistes contemporains, découvre l'histoire passionnante et l'ensemble des techniques de cet art subversif : pochoir, collage, graff, mosaïque, fresques géantes... L'auteur Dominique Decobecq nous offre un ouvrage passionnant et riche de plus de 50 photos représentant les oeuvres de street artistes incontournables : Seth, M. Chat ou encore Banksy. A la fin de l'ouvrage, découvre un grand poster à détacher et des pochoirs à découper.