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Jean Paul Riopelle en mouvement (1923-2002)
Landry Pierre B.
CINQ CONTINENTS
80,00 €
Épuisé
EAN :9791254600689
Portrait intime et documenté d'un artiste emblématique Dans son imposante somme biographique intitulée Jean Paul Riopelle en mouvement (1923- 2002), Pierre B. Landry brosse un portrait de l'homme et de l'artiste que fut Riopelle sous la forme d'une chronologie inédite : archives photographiques, documents et citations de première main, ainsi que les oeuvres phares du peintre, ponctuent une vie qui nous est révélée grâce à un travail de recherche sans précédent. Non content de se pencher sur ce géant de l'art contemporain qu'est Riopelle, Landry s'intéresse à son époque, à ses amitiés, principalement françaises et québécoises, ainsi qu'aux divers mouvements et discours de l'histoire de l'art dont son oeuvre et sa réception sont traversées. Articulée en six temps, cette chronique s'ouvre sur les jeunes années du peintre et se clôt en 2002, l'année de sa mort. Une préface de John Porter, membre fondateur et secrétaire de la Fondation Jean Paul Riopelle, et une postface de Guillaume Savard, directeur des contenus de l'Espace Riopelle (MNBAQ), complètent cet ouvrage exhaustif et incontournable sur la vie et l'oeuvre du peintre.
Deret Evelyne ; Billiaud Armelle ; Landry Pierre ;
L'idée d'apprendre tout au long de la vie est-elle une nécessité, compte tenu de l'entrée dans l'économie de la connaissance ? Les apprentissages tout au long de la vie sont-ils réellement pris en compte ? Nous dirigeons-nous vers un réseau de plus en plus large d'apprenants ? Professionnels de l'éducation et de la formation, chefs d'entreprise, universitaires, étudiants, professeurs, formateurs, élus et éducateurs : l'ouvrage retrace les douze ans de mobilisation et d'actions de ces bénévoles.
Blois, dimanche 4 mai 1823, repas de famille. Un jeune homme de vingt-trois ans, l'air triste et le regard vide, mange sans dire un mot. Le père fait tout son possible pour détendre l'atmosphère pesante par quelques propos de table qui provoquent un rire forcé chez sa femme. Visiblement tous ont hâte que le repas s'achève. Soudain, c'est le drame. Le garçon bondit de son siège et se jette sur la femme, un couteau à la main. Il la frappe à la poitrine. Le père est assez rapide pour arrêter la main meurtrière avant qu'elle ne porte le second coup. Une lutte s'engage entre le père et son fils. Ne pouvant lui ôter le couteau des mains, le père en tord la lame sous les yeux du fils qui, médusé, décrispe ses doigts et lâche l'arme. Il n'oppose alors plus aucune résistance a son père qui, le cœur brisé de chagrin, entreprend de lui lier les mains... Ce jeune homme de vingt-trois ans s'appelle Eugène Hugo. Il est le frère de Victor. Eugène, un individu prédisposé à sombrer dans la démence ? L'enfant déséquilibré d'un couple désuni ? Peut-être. Mais pourquoi lui plutôt que Victor ? Chez les Hugo, il semble que la nature ait fait tristement son choix : le génie et la gloire à l'un, la folie et l'oubli à l'autre. Pourtant Eugène est poète lui aussi. Il a même connu le succès très jeune. Certes, pas avec autant d'éclat que Victor. Or, on ne se souvient pas de lui. Certains proches de Victor ignoraient jusqu'à l'existence même de ce frère qui a partagé sa vie pendant près de vingt ans. Ce livre, véritable enquête menée à partir de documents d'époque dont de nombreux inédits, raconte l'histoire oubliée de l'autre Hugo qui, aux dires d'Abel, l'aîné des trois frères Hugo, est longtemps apparu comme le grand homme de la famille. Découvrir Eugène, c'est éclairer l'une des faces obscures de la personnalité de Victor...
Résumé : Enfin une nouvelle conception du bouquet ! Un art naturel sans être champêtre, délicat sans être précieux, spectaculaire sans être inabordable. Un art qui ose les couleurs les plus insolites et les harmonies les plus audacieuses. Le choix de fleurs et de feuillages proposés par les fleuristes est beaucoup plus riche qu'autrefois : aux fleurs de serre traditionnelles s'ajoutent la spontanéité des fleurs de jardin et l'exotisme des feuillages venus du monde entier ; Une exubérance qui amène à inventer de nouveaux bouquets en suggérant des associations étonnantes : les auteurs nous offrent ici cinquante-sept bouquets aux harmonies de couleurs inattendues pour toutes les saisons et toutes les occasions : décors de table, bouquets de mariée, guirlande de Noël ... Sophistiquées ou simplement bucoliques, voici des idées fraîchement cueillies. Un livre clair et astucieux pour réussir les compositions les plus spectaculaires. Une source d'inspiration qui séduira tous les amoureux des fleurs.
Premier animal à avoir été domestiqué, bien avant le bétail, le loup reste pourtant relativement mal connu, et l'objet de nombreuses idées reçues. Pourtant, ni ange, ni démon, le loup cherche à vivre dans un environnement dont l'équilibre a été profondément perturbé par l'homme. Le but de ce livre est de présenter le loup en toute objectivité afin de permettre à chacun de se forger une opinion. L'auteur dresse donc un portrait très détaillé de ce canidé, transmettant notamment les dernières avancées de nos connaissances sur le loup : données les plus récentes sur l'évolution de l'espèce à travers les âges, informations inédites sur les loups d'Afrique, vision inédite de la notion de hiérarchie au sein d'une meute, observations innovantes sur le rôle du groupe dans l'élevage des petits, nouveaux éléments sur la protection des troupeaux,... Alors, pour ou contre le loup ? Plutôt que de choisir un camp, l'auteur plaide pour une troisième voie, respectueuse des équilibres naturels.
Il est évidemment provocateur et quelque peu prétentieux d'intituler un ouvrage Un milliard d'Indiens. Personne ne peut vraiment envisager de restituer toute la diversité d'un pays d'une telle dimension. Il y manque beaucoup de choses : des provinces entières, différentes identités religieuses, ethniques ou sociales. Cependant, les raisons d'un tel choix ne sont pas anodines. La première est que si l'on veut comprendre ce pays, ce " milliard d'Indiens " est l'une des clés-fondamentales. Il détermine son aspect physique, son architecture, sa logistique, ses transports publics et, par conséquent, façonne l'impression que l'on en retire en l'observant. Au c?ur des convictions politiques et religieuses, il occupe le devant de la scène à cause de l'expansion rapide des centres urbains. La seconde raison est liée au style photographique de Paolo Pellizzari : sa vision panoramique, sa volonté de montrer un milliard de détails, un milliard de sentiments. Ce livre rassemble principalement des scènes de la vie quotidienne, aux quatre coins de l'Inde. On ne nous donne à voir ici ni le pire, ni le meilleur, mais plutôt quelque chose qui se situerait entre ces deux extrêmes. Il ne s'agit pas, non plus, d'un récit de voyage ou d'un journal intime. En revanche, l'ouvrage restitue une centaine de détails de l'Inde d'aujourd'hui saisis dans différentes régions, sur une période de quatre ans, à partir de 1999. Le format panoramique des photographies crée la sensation d'être projeté sur la scène d'un théâtre lyrique démesuré. Chacune des personnes, chacun des détails suscite chez le spectateur des sentiments tour à tour vagues et ardents, comparables à ceux que ressent le photographe devant ses sujets. Inévitablement, on pense à ces quelques mots de Michel Tournier : " La réalité dépasse infiniment les ressources de mon imagination et ne cesse de me combler d'étonnement et d'admiration ". L'Inde de Pellizzari n'est pas une représentation idyllique ou édulcorée du sub-continent indien. C'est plutôt l'Inde de tous les jours, celle de ses rues, de ses magasins, ou des places de l'un des plus grands pays du monde, et le second de par sa population.
Ascari Giancarlo ; Valentinis Pia ; Guenette Magal
Résumé : Un premier livre parfait pour découvrir Monet, la vie de cet artiste et son travail au travers du célèbre jardin qui fut sa source d'inspiration. Il voit Monet arriver dans son jardin, puis évoque les estampes japonaises qui l'inspirèrent ainsi que les personnages importants de l'époque qui furent ses amis. Les enfants y découvriront que Monet peignait de grands tableaux en plein air, sur le motif, quel que soit le temps au dehors. Ils en apprendront également plus sur les jardiniers de Giverny, contraints de laisser leur jardin pour partir à la guerre.