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La musique française (volume 2). Un voyage sonore à travers les siècles de la France
Landormy Paul
SHS EDITIONS
21,50 €
Épuisé
EAN :9782385081423
Paul Landormy La musique française (volume 2) : De Franck à Debussy Cette trilogie, promenade musicale et historique du critique Paul Charles-René Landormy, nous montre avec érudition l'évolution de la musique au fil des âges, soulignant pour chaque artiste la plus remarquable de ses oeuvres et l'influence qu'a pu avoir son époque et son entourage. Ce premier opus est consacré à la période qui s'étend de la Révolution à Berlioz. Outre des anecdotes sur les musiciens, plusieurs analyses d'oeuvres importantes - en particulier des opéras - nous sont proposées. Paul Charles-René Landormy est un philosophe, musicologue et critique musical français né le 3 janvier 1869 à Issy-les-Moulineaux et mort à Paris le 17 novembre 1943. Ouvrages : Socrate, Paris, Delaplane, 1901 Descartes, Paris, Delaplane, 1902 Histoire de la musique, Paris, Delaplane, 1910 (a fait l'objet de plusieurs rééditions, revues et augmentées) Brahms, Paris, Alcan, 1920 "Faust" de Gounod : étude historique et critique, analyse musicale, Paris, Mellottée, 1922 Bizet, Paris, Alcan, 1924 La vie de Schubert, Paris, Gallimard, 1928 Albert Roussel (1869-1937), Paris, 1937 Gluck, Paris, Gallimard, 1941 Gounod, Paris, Gallimard, 1942 La Musique française, Paris, Gallimard, 1943-1944 (3 volumes : De la Marseillaise à la mort de Berlioz ; De Franck à Debussy ; Après Debussy)
RESUME : Dans "La musique française, Tome 2", Paul Landormy nous invite à un voyage érudit à travers l'évolution de la musique française, depuis ses origines jusqu'à l'époque contemporaine. Ce deuxième volume se concentre sur une période charnière où la musique française s'affirme sur la scène internationale, influencée par des mouvements culturels et politiques majeurs. Landormy explore les oeuvres de compositeurs emblématiques tels que Debussy, Ravel, et Fauré, en analysant comment leurs créations ont redéfini les paradigmes musicaux de leur temps. L'auteur examine également l'impact des guerres mondiales sur la production musicale et comment les compositeurs ont réagi face à ces bouleversements. Avec une approche à la fois académique et accessible, Landormy parvient à rendre vivante l'histoire de la musique française, en intégrant des anecdotes et des analyses critiques qui captivent le lecteur. Ce volume est indispensable pour quiconque souhaite comprendre l'âme et la dynamique de la musique française, ainsi que son influence persistante sur la scène musicale mondiale. En combinant rigueur historique et passion pour la musique, Landormy offre une perspective unique sur l'évolution musicale, enrichissant notre compréhension du patrimoine culturel français. L'AUTEUR : Paul Landormy, critique musical et historien, est une figure éminente de la musicologie française du début du XXe siècle. Né en 1869, il a consacré sa vie à l'étude et à la promotion de la musique française, contribuant largement à son rayonnement international. Diplômé de l'Ecole Normale Supérieure, Landormy a d'abord enseigné avant de se tourner vers la critique musicale, où il a rapidement acquis une réputation de rigueur et de perspicacité. Ses écrits, publiés dans des revues prestigieuses, témoignent de sa profonde connaissance des oeuvres et des compositeurs, ainsi que de son engagement pour la diffusion de la culture musicale. En tant qu'auteur, Landormy a signé plusieurs ouvrages de référence, dont "La musique française", qui reste une ressource incontournable pour les chercheurs et les amateurs de musique. Bien que les détails de sa vie personnelle soient peu documentés, son oeuvre continue d'influencer les études musicologiques contemporaines. Landormy est décédé en 1943, laissant derrière lui un héritage intellectuel qui continue d'éclairer l'histoire de la musique française.
Cette trilogie, promenade musicale et historique, nous montre avec précision l'évolution de la musique au fil des âges, soulignant pour chaque artiste la plus remarquable de ses oeuvres et l'influence qu'a pu avoir son époque et son entourage. Ce premier opus est consacré à la période qui s'étend de la Révolution à Berlioz. Outre des anecdotes sur les musiciens, plusieurs analyses d'oeuvres importantes - en particulier des opéras - nous sont proposées.
Le 25 mars 1918, Claude Debussy succombait aux atteintes fatales d'une atroce maladie qui, depuis quelques années, faisait de sa vie un perpétuel martyre. Avec lui disparaissait un des plus extraordinaires génies que la France ait jamais produits. Alors un double phénomène se manifeste : d'une part, la gloire du merveilleux musicien ne cesse de grandir ; et, en même temps, son influence sur les jeunes artistes tombe tout d'un coup à rien. C'est une époque de l'histoire de la musique qui s'achève. Il en reste vivantes, et combien vivantes, des oeuvres comme le Prélude à l'après-midi d'un Faune, le Quatuor en sol, Pelléas, les Nocturnes pour orchestre, la Mer, le Martyre de saint Sébastien, d'innombrables mélodies et pièces de piano, d'un art à la fois subtil et profond, parfois rêveur et parfois ironique, tantôt doucement mélancolique et tantôt violemment dramatique, toujours sobre et concentré, souvent d'un mystérieux enveloppement dû à de savoureuses harmonisations qui révolutionnent la technique musicale et l'engagent pour un temps sur une route toute nouvelle.
La Musique Française, Tome II" de Paul Landormy est un ouvrage qui explore l'histoire de la musique en France. Paul Landormy était un critique musical et historien de la musique français du XXe siècle, et son oeuvre vise à offrir une perspective complète sur le développement de la musique en France. Dans le deuxième tome de "La Musique Française, " Landormy poursuit son exploration de la musique française, en se concentrant probablement sur des périodes, des compositeurs et des mouvements spécifiques de l'histoire musicale française. Il peut aborder des sujets tels que la musique classique française, la musique romantique, l'opéra français, et d'autres aspects de la musique en France. L'ouvrage peut également inclure des analyses de compositeurs français célèbres tels que Claude Debussy, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, et d'autres. Il peut également explorer l'influence de la musique française sur la scène musicale internationale. "La Musique Française, Tome II" de Paul Landormy est une ressource précieuse pour ceux qui s'intéressent à l'histoire de la musique en France. Il offre des informations historiques, des analyses musicales et des réflexions sur l'évolution de la musique française à travers les siècles.
Dans ce classique de la sociologie de la connaissance, Mauss et Durkheim ne s'attaquent à rien de moins qu'au projet de réécrire la table kantienne des catégories : la maîtrise des jugements logiques qu'ils rendent possibles ne sont pas le fruit des seules forces de l'individu, mais ont une origine sociale. Cette hypothèse, ils la testent sur les concepts de genres et d'espèces, et plus généralement sur l'activité scientifique de classes. Ils entendent ainsi établir qu'en Amérique du Nord et chez les Aborigènes d'Australie, tout autant que dans le système divinatoire chinois, stratification sociale et genres naturels primitifs se font écho ; on ne saurait classer les choses sans appartenir à des sociétés structurées. On comprend le profit à tirer de ce constat pour mieux appréhender les activités scientifiques modernes.
Becq De fouquières louis ; Gimello-Mesplomb Frédér
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de ""metteur en scène"". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un ""prophète malgré lui de la mise en scène moderne"", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : ""Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux""".
Le sociologue Célestin Bouglé réunit en 1931 dans ce petit livre les résumés de quelques-unes de ses conférences données depuis la guerre auprès de divers groupements de propagande : pacifistes et féministes, laïques et coopérateurs. Comme il le reconnaît lui-même dans son avant-propos, "Le lecteur remarquera que, dans ces conférences elles-mêmes, je me suis efforcé d'incorporer et d'utiliser les résultats des-recherches de sociologie proprement dite auxquelles j'ai pu d'autre part me livrer, par exemple en étudiant les idées égalitaires, la démocratie ou les castes. La question reste ouverte : la difficile question des rapports de la science avec l'action, de la sociologie avec la morale proprement dite. J'ai touché pour ma part à cette question, qui obsède tant de philosophes aujourd'hui, en étudiant "l'évolution des valeurs" ; j'espère pouvoir y revenir quelque jour. Cet ouvrage comprend : Avant-propos, par Célestin Bouglé I. Tradition Française et Société des Nations II. La Coopération Intellectuelle Internationale III. Le Problème Moral de la Démocratie IV. La Vie Morale et l'Idéal National V. Féminisme et Sociologie VI. Producteurs et Coopérateurs.
Otto von Bismarck, né à Schönhausen le 1er avril 1815 et mort le 30 juillet 1898 à Friedrichsruh, est un homme d'Etat prussien puis allemand. Il est à la fois ministre-président du royaume de Prusse de 1862 à 1890, chancelier de la confédération de l'Allemagne du Nord de 1867 à 1871, avant d'accéder au poste de premier chancelier du nouvel Empire allemand en 1871, poste qu'il occupe jusqu'en 1890, tout en conservant sa place de ministre-président de Prusse. Il joue un rôle déterminant dans l'unification allemande. Livre rare dans sa version en français, les mémoires de Bismarck est un ouvrage incontournable à qui veut comprendre les dessous de l'unification allemande mais aussi les enjeux méconnus de la Guerre de 1870 du point de vue allemand.