Kandinsky. La musique des couleurs
42,00 €
En stock
EAN :
9782386540295
La musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 240 |
|---|---|
| Date de parution | 08/10/2025 |
| Poids | 1 300g |
| Largeur | 235mm |
Distributor Debug Info
| SKU: | 9782386540295 |
| wmi_id_distributeur: | 12707000 |
| Is Salable (from plugin): | Yes (In Stock) |
| Is Salable (direct MSI check): | Yes (In Stock) |
| Distributor Name: | 12707000 |
| Availability Value: | 1 |
| Availability Label: | 2-4 jours |
| Match Result: |
Array
(
[availability] => 1
[name] => 12707000
[active] => 1
)
|
| Default Availability (Config): | 0 - Epuisé |
| Raw Config Mapping: |
Array
(
[_1772119784121_121] => Array
(
[id] => 12707000
[name] => 12707000
[availability] => 1
[activation_attribute] => 1
)
)
|
Plus d'informations
| EAN | 9782386540295 |
|---|---|
| Auteur | Lampe Angela ; Martin Marie-Pauline ; Cornu Jean-F |
| Editeur | CENTRE POMPIDOU |
| Largeur | 235 |
| Date de parution | 20251008 |
| Nombre de pages | 240,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
Chagall, Lissitzky, Malévitch. L'avant-garde russe à Vitebsk, 1918-1922
Avec obstination et autorité, en obéissant à la voix intérieure de notre conscience, nous proposons et imposons nos idées et nos formes, les idées et les formes du nouvel art révolutionnaire. Nous avons le courage de penser que l'avenir nous appartient. Marc Chagall. A travers près de 300 illustrations, cette publication explore un chapitre méconnu de l'histoire de l'avant-garde russe : la rencontre de Marc Chagall avec les protagonistes de l'art abstrait El Lissitzky et Kazimir Malévitch, autour du projet d'une Ecole populaire d'art fondée par Chagall dans sa ville natale, Vitebsk. Chacun des trois artistes élabore à sa façon, aux côtés des étudiants, un art nouveau - un art révolutionnaire. Une anthologie de textes inédits et une chronologie détaillée complètent l'ouvrage.ÉPUISÉVOIR PRODUIT44,90 € -
-
Georges Rouault
J'ai été si heureux de peindre, fou de peinture, oubliant tout dans le plus noir chagrin." Georges Rouault.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,00 € -
Allemagne. Années 1920. Nouvelle objectivité. August Sander
Résumé : L'exposition sur l'art et la culture de la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) en Allemagne est la première vue d'ensemble sur ce courant artistique en France. Outre la peinture et la photographie, le projet réunit l'architecture, le design, le cinéma, le théâtre, la littérature et la musique. Pluridisciplinaire, l'exposition est structurée en huit sections thématiques, mises en correspondance avec les groupes et catégories socio-culturels créés par August Sander. Le chef-d'oeuvre du photographe August Sander, "Hommes du 20e siècle", prend pour motif principal une coupe transversale de la société de l'entre deux guerre. En tant qu' "exposition dans l'exposition" , les deux perspectives conjointes permettant l'ouverture d'un grand panorama de l'art allemand de la fin des années 1920. Le catalogue de l'exposition aborde de nombreux champs artistiques : peinture, sculpture, mobilier, design, architecture et photographie, ainsi que de nombreuses références à la littérature, au théâtre, à la presse, au cinéma et à la musique grâce aux contributions de spécialistes dans leurs domaines respectifs.ÉPUISÉVOIR PRODUIT49,00 €
Du même éditeur
-
Christian Boltanski. Faire son temps
J'ai décidé de m'atteler au projet qui me tient à coeur depuis longtemps : se conserver tout entier, garder une trace de tous les instants de notre vie, de tous les objets qui nous ont côtoyés, de tout ce que nous avons dit et de ce qui a été dit autour de nous, voilà mon but." Christian BoltanskiÉPUISÉVOIR PRODUIT45,00 € -
Marc Riboud
Quentin Bajac a dirigé le cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au centre Pompidou de 2007 à 2012. Il dirige actuellement le département de la photographie au Museum of modern Art de New York.ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,00 € -
La préhistoire. Une invention moderne
Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques.ÉPUISÉVOIR PRODUIT39,90 € -
Vasarely. Le partage des formes
Le nom de Vasarely évoque instantanément les vibrantes images colorées massivement diffusées dans les années 1960 et 1970. Peu de gens savent que ces images font partie d'un projet esthétique né à la fin des années 1920 dans le sillage des avant-gardes historiques et du Bauhaus. Fort de cette expérience, Vasarely cherche à favoriser un authentique partage des formes en créant un alphabet plastique applicable aux objets et aux matériaux les plus divers. Renouant le dialogue entre l'art et la science, il ambitionne également de mettre en mouvement les formes abstraites en explorant les mécanismes de la perception visuelle, recherche qui fera de lui l'inventeur de l'art optico-cinétique. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne proposent la traversée d'une oeuvre conçue avec la conviction que l'art, si l'on parvient à changer ses modes de conception, de production et de diffusion, peut changer la vie.ÉPUISÉVOIR PRODUIT39,90 €
De la même catégorie
-
NAPLES A PARIS - LE LOUVRE INVITE LE MUSEE DE CAPODIMONTE
Résumé : A l'invitation du Louvre, plus de soixante oeuvres du musée napolitain de Capodimonte ont exceptionnellement pris place sur les cimaises du musée parisien. Tableaux, dessins, objets d'art et porcelaines de grands maîtres parmi lesquels Masaccio, Bellini, Michel-Ange, Raphaël, Titien, Caravage ou Guido Reni rejoignent, le temps d'une exposition, les oeuvres du Louvre en son coeur historique, notamment dans la Grande Galerie. C'est le dialogue puissant et fécond entre ces deux collections d'art italien parmi les plus riches et les plus vastes du monde que donne à voir cet ouvrage. Spécialistes, écrivains et conservateurs des deux institutions y expliquent l'origine et la diversité des collections du musée de Capodimonte et proposent un regard croisé entre Naples et Paris, mettant en lumière les échanges artistiques qui ont jalonné l'histoire des deux villes.ÉPUISÉVOIR PRODUIT42,00 € -
Spicilège beaux-arts de l'Art faber. Quand les beaux-arts et les mondes économiques se rencontrent
Résumé : L'Art faber réunit des oeuvres ayant pour thèmes le travail, l'entreprise et, plus largement, les mondes économiques. Il forme un corpus en grande partie méconnu, "trop beau et trop puissant pour rester si peu célébré", regrettait Umberto Eco, soutien pionnier de la promotion de l'Art faber. Les beaux-arts offrent l'un des ensembles les plus représentatifs de la richesse et de la diversité de l'Art faber, qui se nourrit de courants les plus divers et témoigne sans discontinuer des traditions et des modernités. A travers des thèmes tels que le paysage agricole ou industriel, l'acteur économique et ses activités ou encore les produits, ce livre offre un regard nouveau sur des artistes célèbres et internationaux. Il permet aussi d'introduire des figures moins connues, voire oubliées, dont l'apport à l'Art faber comme à l'histoire de l'art n'en est pas moins important. Parmi les artistes cités : ALBRECHT DÜRER - PETER BRUEGHEL l'ANCIEN - JAN VAN EYCK DIEGO VELASQUEZ - JOHANNES VERMEER - CANALETTO - JOSEPH WRIGHT OF DERBY - PEHR HILLESTRÖM - JOSEPH VERNET - WILLIAM TURNER - JEAN-FRANCOIS MILLET - CARL WILHELM HUBNER - ROSA BONHEUR - FRANCOIS BONHOMME - GUSTAVE COURBET - FORD MADOX BROWN - CLAUDE MONET - CONSTANTIN MEUNIER - GUSTAVE CAILLEBOTTE - AIME-JULES DALOU - JAMES TISSOT - HONORE DAUMIER - ROSA BONHEUR - VINCENT VAN GOGH - KATHE KOLLWITZ - EUGENE LAERMANS - ADOLPH VON MENZEL - JULES ADLER - MAX LIEBERMANN - MAXIMILIEN LUCE - FERNAND PELEZ - HANS BALUSCHEK - THEOPHILE STEINLEN - JOAQUIN SOROLLA- EDVARD MUNCH - FRANTISEK KUPKA - GEORGES BRAQUE - OTTO DIX - GEORGE GROSZ - CARL GROSSBERG - MARCEL DUCHAMP - GIACOMO BALLA - UMBERTO BOCCIONI - FRANCIS PICABIA - KURT SCHWITTERS - ALEXANDRE RODTCHENKO - GERD ARNTZ - FRANZ WILHELM SEIWERT - FRANZ MASEREEL - ROBERT DELAUNAY - DIEGO RIVERA - BEN SHAHN - THOMAS HART BENTON - RICHARD GESSNER - FERNAND LEGER - FRANCISKA CLAUSEN - CHARLES SHEELER - CHARLES DEMUTH - GEORGIA O'KEEFFE - EDWARDS HOPPER - L-S LOWRY - ROY LICHTENSTEIN - ANDY WARHOL - JASPER JOHNS - BARBARA KRUGER - EDUARDO ARROYO - ERRO - WOLF VOSTEL - CLAES OLDENBURG - NIKI DE SAINT PHALLE - SIGMAR POLKE - GERHARD RICHTER -APANAGIOTIS TETSIS -ARMAN - CESAR - JOSEPH BEUYS - THOMAS BYRLE - DUANE HANSON - TOM WESSELMANN - BEN - AI WEIWEI - DAVID HOCKNEY - DAVID LACHAPELLE - SYLVIE FLEURY - DAMIEN HIRST - BERTRAND LAVIER - JEFF KOONS - BANKSY... Mais les peintres, sculpteurs, dessinateurs et autres plasticiens ne se contentent pas de raconter les mondes économiques : ils les façonnent aussi, influençant leur évolution, comme en témoignent de nombreux exemples présentés dans ce spicilège. Ce livre s'inscrit dans la collection Actes Sud / Art faber, portée par le Lab. Arts, Economies et Droit de l'université Paris Panthéon Assas. Pour de plus amples informations : https : //www. artfaber. org/fr/article/spicilege-beaux-arts-de-lart-faber-quand-les-beaux-arts-racontent-et-faconnent-les-mondesÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 € -
Connaissance des arts. Hors-série N° 1036 : Fondation Maeght. Saint-Paul-de-Vence
Une architecture unique, un jardin enchanteur, une collection extraordinaire. La Fondation Marguerite et Aimé Maeght compte aujourd'hui parmi les grandes collections internationales. Inaugurée le 28 juillet 1964 par André Malraux, la Fondation est née de l'amitié d'Aimé Maeght et de son épouse Marguerite, principaux éditeurs et marchands d'art de l'Europe d'après-guerre, avec certains artistes parmi les plus importants du XX siècle comme Joan Miró, Alexander Calder, Fernand Léger, Georges Braque, Alberto Giacometti, Marc Chagall ... . Lors d'un voyage aux Etats-Unis dans les années 1950, ils découvrent les collections Barnes, Philips et Solomon R. Guggenheim qui les incitent à créer la première fondation privée dédiée à l'art en France. La fondation agrandie rouvrira en juillet 2023ÉPUISÉVOIR PRODUIT12,95 €
