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Vitraux. Musée national du Moyen Age - Thermes et hôtel de Cluny
Lagabrielle Sophie ; Taburet-Delahaye Elisabeth
RMN
9,00 €
Épuisé
EAN :9782711852567
Le vitrail est "la plus belle invention du Moyen Age", écrivait Henri Focillon. Paroi de couleur que traverse une lumière perçue comme divine, cet art garde encore de nos jours une part de son mystère. La collection du musée national du Moyen Age, riche de plus de deux cents panneaux, médaillons, rondels, figures, constitue une source majeure d'étude des vitraux du XIIe au XIVe siècle. Le vitrail procède d'une véritable prouesse technique et d'un haut degré d'organisation de la production artistique. Il est en effet le produit d'une collaboration entre différents corps de métier dont les peintres-verriers sont le maillon ultime. Pour réaliser leurs monumentaux tableaux de verre, ces artistes s'inspirent des modèles des peintres, enlumineurs ou graveurs de leur époque. Expression du luxe dans l'architecture des XIIe et XIIIe siècles, le vitrage ne pénètre les riches intérieurs privés qu'à la fin du Moyen Age. Véritable faire-valoir des demeures qu'il orne, le vitrail civil révèle une iconographie personnalisée et originale.
Par ses vertus de transparence et de luminosité, la profondeur de ses couleurs, le verre a fasciné les hommes du Moyen Age. Apparu dès la plus haute Antiquité, soufflé à partir du Ier siècle avant J.-C., le verre, né de l'alliance du sable et du feu, connaît durant le Moyen Age un complet renouvellement. Confrontés au manque de matière, les hommes du métier ont soufflé de petites formes creuses aux XIIe et XIIIe siècles, ont développé l'art de l'émail, ont créé le vitrail. Sur la table des rois, des prélats, des plus riches marchands du XIVe siècle, ils ont déposé de hauts verres à tige, des coupes à filets bleus, de beaux verres émaillés. Au XVe siècle, ils ont assuré la fortune du gobelet et servi la timide incursion du vitrage dans les demeures. Ils ont promu l'"invention" des lunettes et mis au point les grands miroirs paraboliques. Autant de signes du dynamisme de la production verrière, située à la croisée de la technique, de l'art et du luxe. C'est cette grande histoire du verre que relate le présent volume : de l'Italie à la Provence, de l'Europe au Proche-Orient, les savoir-faire ont circulé, pour enrichir et perfectionner les techniques. Fondé sur les plus importantes recherches historiques et archéologiques, cet ouvrage met en lumière toutes les facettes du verre. Servi par une riche et abondante iconographie, il décline, compare, fait parler les oeuvres conservées les plus remarquables.
Renard Maurice ; Lagabrielle Yves ; Martin Erwan ;
Résumé : Ce manuel est un grand classique. Articulé en 37 modules de cours, il offre un panorama complet des Sciences de la Terre et de l'Univers, du Big Bang à l'origine de l'Homme en passant par toutes les disciplines des Sciences de la Terre (tectonique des plaques, géologie structurale, géophysique, minéralogie, pétrographie, géochimie, géomorphologie, sédimentologie...). Dans cette 16e édition, en couleur et actualisée, la première partie "La Terre : une planète dans l'Univers" a été profondément remaniée. Un site compagnon, www. elements-geologie. com, accompagne cet ouvrage de référence.
Résumé : Cet aide-mémoire en couleur présente sous une forme visuelle l'essentiel des notions, des structures, des phénomènes et des mécanismes géologiques à connaître en vue des examens et des concours. Regroupés en fiches, plus de 600 schémas et photos sont commentés pour vous permettre de réviser d'un seul coup d'oeil ! Cette nouvelle édition intègre de nouvelles fiches sur l'origine des bassins sédimentaires, l'homme fossile, les modèles en dynamique terrestre, l'évolution de la croûte continentale...
Cet ouvrage s'intéresse à trois domaines de la psychologie du travail et des organisations. En ce qui concerne la psychologie de la carrière, les études présentées permettent de mieux appréhender certains des mécanismes participant à la transition vers l'université (en formation initiale ou en reprise d'études) ou caractérisant l'entrée dans la vie active. Des trajectoires plus spécifiques y sont notamment examinées telles celles des femmes cadres ou des personnes d'orientation sexuelle minoritaire. Les chapitres qui suivent ont trait aux modes de management dont on sait qu'ils doivent s'adapter aux exigences et attentes du monde du travail et des travailleurs. Ils rendent compte de travaux récents sur l'exercice de plusieurs types de leadership, facilitant, abusif ou stéréotypé. Les représentations d'un leader efficace, les liens entretenus avec le désengagement psychologique au travail ou les effets sur le climat de travail font partie des thèmes investigues. Les dernières contributions se focalisent sur des situations mi la santé mentale au travail est mise à mal. On y considère par exemple la minimisation des violences sexistes par les victimes ou les effets produits sur les comportements et les émotions du fait d'être témoin de harcèlement moral ou d'être soumis à un changement organisationnel. Cet ouvrage rend compte des recherches actuelles de la discipline et des dernières connaissances sur ombre de problématiques auxquelles les psychologues ont à faire face dans leurs interventions.
Incroyable parcours que celui de ce peintre flamand qui se fait diplomate, s'élève dans la société et intercède auprès des princes ! Très jeune, Pierre Paul Rubens sillonne de cour en cour une Europe belliqueuse où les alliances entre familles dominantes se font et se défont. Recommandé auprès des uns en Italie, mandaté par les autres en Espagne, adoubé aussi bien par la maison d'Angleterre que par la famille de Habsbourg, Rubens se nourrit un peu plus à chaque séjour des modèles qu'il découvre dans les collections des grands monarques de son temps. Mais Rubens n'est pas seulement peintre virtuose au service du pouvoir car l'art de la couleur rejoint, chez lui, l'art de la politique. Réunir ses portraits, c'est aussi prendre le parti de mettre en avant cet aspect si particulier de sa carrière. Le Musée du Luxembourg, à travers cette exposition sur les portraits princiers de Rubens, met à l'honneur un sujet qui résonne avec l'histoire du lieu comme avec celle de Marie de Médicis.
Chevillot Catherine ; Le Normand-Romain Antoinette
Sculpteur mondialement célèbre à partir de 1900, Rodin a réexaminé tous les aspects fondamentaux de la sculpture. A chaque génération, les nouveaux regards portés sur son oeuvre, loin de le rejeter dans un passé révolu, ont enrichi la compréhension que nous avons de son art. L'ouvrage présente les apports décisifs de Rodin expressionniste et expérimentateur, son univers créatif, son accueil par ses contemporains, et, enfin, les appropriations que son oeuvre a suscitées de la part des artistes. Rodin ouvre en effet la voie à une sensibilité nouvelle, explorant un rapport particulier au temps, à la matière et au sens. La masse sculpturale paraît comme animée d'une énergie vitale propre : l'épiderme est le lieu où affleure avec plus ou moins d'impétuosité l'effervescence intérieure. Les émotions cherchent à s'exprimer et leur houle vient mourir à la surface des oeuvres.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.