Et puis ils sont allés danser

Paris, 1963. Anne a 13 ans et entre en quatrième au lycée pour filles Jules-Ferry avec sa soeur aînée, Frédérique, qui entre, elle, en seconde. La vie au lycée est rythmée par les cours plus ou moins ennuyeux, les punitions, etc. Mais surtout par les copines, les premiers flirts, les boums et l'éveil à une conscience politique. C'est l'âge de toutes les rébellions contre l'autorité parentale ou scolaire dans un monde en plein bouleversement.Notes Biographiques : Diane Kurys est née à Lyon. Elle a six ans lorsque ses parents se séparent. Ce divorce la marquera profondément, au point de devenir plus tard la source d'inspiration de plusieurs de ses films. Actrice avant d'être cinéaste, actrice pour être cinéaste, elle a d'abord côtoyé et travaillé avec toute une génération de comédiens que l'on retrouve parfois dans ses films. En 1977, elle écrit et réalise « Diabolo Menthe ». Le film évoque l'adolescence de deux soeurs dans les années 1960. Suivront « Cocktail Molotov » avec François Cluzet sur les évènements de Mai 68, puis, en 1983 « Coup de foudre » qui raconte l'amitié amoureuse qui va lier deux femmes dans les années 1950 et qui réunit Miou-Miou et Isabelle Huppert. Elle réalise ensuite avec Peter Coyote, Claudia Cardinale, Jamie Lee Curtis : « Un homme amoureux ». En 1989, c'est « La Baule les pins », dans lequel elle dirige Nathalie Baye, Richard Berry, Vincent Lindon, Zabou et Jean-Pierre Bacri. Deux ans plus tard, ce sera : « Après l'amour », avec Isabelle Huppert et Bernard Giraudeau. Elle enchaîne avec « À la folie », interprété par Anne Parillaud et Béatrice Dalle. En 1998, elle s'attelle à la réalisation du film « Enfants du siècle », qui évoque la rencontre de George Sand et Alfred de Musset et réunit Juliette Binoche et Benoît Magimel. « Je reste ! » avec Sophie Marceau sera son neuvième. Suivront, « L'Anniversaire », un film choral avec Lambert Wilson, Michèle Laroque, Jean-Hugues Anglade, Pierre Palmade. Puis Sagan, avec Sylvie Testud, Guillaume Gallienne, Jeanne Balibar. Elle revient une fois encore à son histoire personnelle avec Pour une femme, avec Benoît Magimel, Mélanie Thierry et Nicolas Duvauchelle. Pour son film suivant, elle met en scène « Arrête ton cinéma », une satire de l'industrie cinématographique, interprétée par Sylvie Testud, Zabou, Josiane Balasko. « Ma mère est folle », son quatorzième film, interprété par Fanny Ardant, Vianney, Patrick Chesnais et Arielle Dombasle, raconte à travers un road trip la relation tumultueuse entre une mère et son fils. En 2022, Diane Kurys s'associe à la dessinatrice Cathy Karsenty pour adapter son film « Diabolo Menthe » en bande dessinée chez Dargaud. Cathy Karsenty a suivi des études d'arts plastiques puis de cinéma. Études qui n'ont rien à voir avec les nombreux métiers qu'elle a exercé par la suite. Elle a été journaliste, conceptrice-rédactrice, puis directrice de création en agence de pub. C'est là qu'elle a commencé à dessiner des tranches de vie publicitaires. C'est devenu un album de bande dessinée, "Bienvenue à l'Agence" (2011, Ed. Gawsewitch). Par la suite, elle publie "Pop memories", (2017, Delcourt), un « Je me souviens » musical et illustré, puis son équivalent "Souvenirs pop" (2018, Hélium), avec les souvenirs de Philippe Katerine, Étienne Daho ou encore Juliette Armanet. Plus récemment, elle sort "Nager aide à vivre (et rend intelligent)" (2019, Hélium) et "Presque" (2021, Seuil). Abordant dans son oeuvre des sujets autobiographiques et personnels, c'est tout naturellement qu'elle publie avec Diane Kurys une adaptation du film culte de la réalisatrice : "Diabolo Menthe" (2022, Dargaud).

Résumé : La Grande Guerre au début du XXe siècle a été un conflit d'ampleur mondiale qui a coûté la vie à des millions de personnes. La Suisse n'a pas été directement impliquée dans la guerre, qui a pourtant profondément marqué le pays. Les 16 essais contenus dans cet ouvrage offrent un vaste panorama de la recherche actuelle sur cette période et un éclairage inédit sur l'histoire de la Suisse entre 1914 et 1918. L'occupation de la frontière, le poids de la neutralité et de la diplomatie humanitaire, la peur grandissante à l'égard de la surpopulation étrangère, la fragilité de la cohérence politique et les tensions sociales croissantes mettent en lumière certains aspects d'une histoire des conflits de la Suisse au XXe siècle - tout en faisant ressortir des stratégies de gestion de crise, l'aptitude à se réorienter et l'émergence d'un nouveau modèle d'ordre.

Un ouvrage pluridisciplinaire qui lie de manière originale art du langage et linguistique du sens dans le cadre d'une anthropologie sémiotique. Il renouvelle la compréhension de la notion de " monde(s) " à partir de la poésie. L'idée d'une fonction de l'art comme fabrique de mondes est aujourd'hui très largement répandue, notamment en raison de la forte influence de la théorie de la fiction inspirée de la notion leibnizienne de " monde possible " et des approches postmodernes d'orientation ontologique. Celle d'un texte-monde est appliquée quasi exclusivement au genre romanesque. Les sciences du langage, de leur côté, se désintéressent majoritairement de ces problématiques venues du champ littéraire, occupées qu'elles sont à se développer au croisement de la cognition, des mathématiques et de l'informatique. Cependant dans le cadre d'une anthropologie sémiotique renouvelée, il est possible de penser un décloisonnement fécond des savoirs entre sciences et Humanités à partir de la question des conditions d'accès au sens, question qui se pose de manière cruciale si l'on reconçoit la question de la créativité langagière comme problème linguistique et sémiotique central. Interpréter/décrire la façon dont les écrivains disent le monde ou créent un monde revient alors à inscrire le travail critique dans une conscience du hors-champ et des transferts culturels, en soulignant l'enjeu éminemment politique de toute épreuve du dehors, y compris au sein d'une seule langue. Si le monde humain est fait d'institutions, de pratiques et d'objets supposant à la fois le couplage complexe à son entour et son façonnement plastique en retour, si l'on restitue au langage sa dimension écologique, c'est-à-dire si on le définit non comme un simple instrument, mais comme un milieu traversé de normes et de valeurs, alors travailler la langue, c'est travailler le monde, réinventer sans relâche le monde humain et son rapport à la Terre et aux autres espèces, entrer dans des dynamiques cosmomorphes inédites. C'est pourquoi " poésie " désigne ici un processus d'individuation d'une langue dans la langue par un sujet inscrit dans l'histoire et dans le rythme de son corps – rapport particulier au langage que le genre poétique maximalise sans doute, mais sans exclusive. La poésie n'est pas ici conçue comme une sortie du langage, mais au contraire comme un approfondissement de ses possibles, où le blanc, le papier, la matière sonore, les rapports aux sciences, aux mythes, à la technique, à l'environnement, à la politique, ont toute leur place – et qui met au défi les linguistes, au moins autant en tant que spécialistes du langage qu'en tant que lecteurs et citoyens du monde. L'approche micrologique par la poésie contemporaine et ses mondes flottants, en émergence, hybrides, et l'approche macrologique par une anthropologie sémiotique peuvent ainsi, de manière imprévue, se rendre de mutuels services en soulignant la nécessité d'un point de vue multifocal et pluralisé, sensible aux différenciations critiques.

Décrire les phénomènes de signification aujourd'hui, c'est aussi prendre en compte une position subjective qui intègre une dimension éthique. Si l'éthique constitue une composante à part entière du sens - tout particulièrement dans les domaines artistiques -, selon quelles modalités envisager cette relation de l'éthique aux processus de signification ? À quels niveaux se manifeste-t-elle : dans l'œuvre elle-même, au niveau du créateur, du récepteur, ou du théoricien de l'art ? De quelle éthique peut-on alors parler ? L'objet de ce recueil est de présenter un ensemble de propositions théoriques et appliquées sur l'implication de l'éthique dans les arts et dans les discours. Elles se penchent par exemple sur les différents aspects de l'éthique dans le discours de témoignage, la définition de l'interprète ou le concept de " manière ". Pour ce faire, elles empruntent à des champs disciplinaires aussi variés que la rhétorique, la sémiotique, la littérature, l'esthétique et la musicologie. Au fil des contributions se dessinent les contours d'une notion repensée de " fidélité " ; celle-ci ne serait plus seulement fidélité de la représentation, mais se déclinerait entre autres comme fidélité sémiotique à du " réel " ou du " sens " perçus comme événements, fidélité herméneutique à la performance artistique, ou fidélité des langages à la perception. Ces actes du colloque " Sémiotique et éthique " réunissent les contributions de G. Molinié, G. Dessons, J. Fontanille, 0. Soutet, P. Letessier, F. Lévy, L. Kurts-Wàste, M.-A. Rioux-Watine et M. Vallespir.