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Mon effroyable histoire du cinéma. Entretiens avec Makoto Shinozaki
Kurosawa Kiyoshi ; Matsuo Mayumi ; Matarasso David
ROUGE PROFOND
21,30 €
Épuisé
EAN :9782915083255
Kiyoshi Kurosawa nous convie à un voyage cinéphiliquc au cours duquel les classiques du fantastique (Histoire de fantômes japonais, Vampyr, Le Moulin des supplices, La Nuit du loup-garou...) côtoient les films d'horreur phares de la modernité (Psychose, L'Étrangleur de Boston, Massacre à la tronçonneuse, La Nuit des morts-vivants, Les Dents de la mer, Halloween...), où les séries B en provenance des États-Unis ou d'Europe croisent les plus fameux récits de fantômes japonais. Au moins deux "effroyables histoires" s'entrelacent ici: une histoire de la peur à l'écran, anthologie dressée par l'un des maîtres du fantastique actuel, et le récit des émotions engendrées par ces mêmes films, qui trace en filigrane l'histoire d'une vie. Kurosawa lance des passerelles entre les mythologies, nourrit son imaginaire de l'imaginaire de l'Autre. Quel point commun y a-t-il entre la Gorgonc et un kaidan, un fantôme nippon? Pourquoi le Japon privilégie-t-il les revenants plutôt que les vampires? Les mécaniques fatales se ressemblent-elles? La dimension critique du cinéma d'horreur américain des années 1970 est-elle perceptible au pays d'Hiroshima? Makoto Shinozaki révélant les scènes sous les scènes, Kurosawa livre même quelques secrets de sa fabrique des images. Démarche intime et passionnée, précieuse de la part d'un cinéaste s'effaçant derrière son ?uvre.
Dictionnaire en 113 cinéastes japonais. Sous la direction de Pascal-Alex Vincent. Avec les contributions deFabrice Arduini, Diane Arnaud, Mohammed Bouaouina, Catherine Cadou, MathieuCapel, Simon Daniellou, Robin Gatto, Olivier Hadouchi, Yannick Kernec'h, FutoshiKoga, Koreyoshi Kurahara, Osamu Kuroi, Claude Leblanc, Fabien Mauro, OlivierMalosse, Eléonore Mahmoudian, Antoine de Mena, Stéphane du Mesnildot, TeruyoNogami, Eithne O'Neill, Marie Pruvost-Deslapre, Clément Rauger, Julien Sévéon, Pascal-Alex Vincent, Junko Watanabe. Saviez-vousqu'Akira Kurosawa ignorait que son film Rashômon avait été présenté au Festivalde Venise, où il venait pourtant de remporter le Lion d'Or ? Que son acteurfétiche, la star Toshiro Mifune, fut le réalisateur d'un seul film ? Que, dansles années 1930, Mashiro Makino tournait parfois deux films en même temps ens'aidant de substances interdites ? Que Kon Ichikawa fit appel à Michel Legrandpour composer la musique d'une de ses superproductions ? Et que le maître ducinéma érotique des années 1970, Chusei Sone, disparut subitement pourréapparaître, des années plus tard, en spécialiste de l'aquaculture ? Ce dictionnaire généreux et accessible à tous, novices commecinéphiles, retrace le parcours des réalisateurs et des films à l'origine del'âge d'or du cinéma japonais (1935-1975) : 113 destins et d'histoires decinéastes qui ont contribué à faire du cinéma japonais l'un des premiers cinémasau monde. Cette nouvelle édition revue et augmentée aura un texte introductif dePascal-Alex Vincent, 12 nouvelles notices et le Top des meilleurs films japonaisde la revue Kinema Junpo !
Sous la plume dynamique de Yumi Kurokawa, suivez le parcours inspirant d'un jeune garçon qui décide de pratiquer le sport qu'il aime, et ce quitte à défier les normes de la société. Malgré les réticences de son père, Rintarô poursuit les cours de gymnastique rythmique et progresse à toute vitesse. Mais alors que son club s'apprête à participer à sa première compétition officielle, le garçon en est exclu par les organisateurs à cause de son genre. Rintarô parviendra-t-il à se faire une place dans ce milieu exclusivement féminin et à réaliser son rêve ?
Kakizaki Masasumi ; Kurosawa Kiyoshi ; Hamaguchi R
Résumé : Trahir son pays ou protéger son mari ? Le destin d'une Japonaise hors norme prise dans les tumultes de la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 40, aux portes de la guerre, le Japon s'enfonce dans la dictature et ferme ses frontières. Dans ce contexte, l'entreprise de commerce international Fukuhara peine à maintenir son activité. Son président, le charismatique Yusaku, décide de chercher de nouveaux canaux d'approvisionnement en Mandchourie, province du nord de la Chine passée sous la coupe japonaise et présentée comme une terre d'abondance.
1984, ville portuaire de Hiroshima... Depuis qu'il a perdu sa mère, le petit Rintarô s'est replié sur lui-même. Harcelé à l'école, il n'arrive pas à trouver de réconfort auprès de son père taciturne. Mais lorsqu'un jour, il surprend une athlète en train de manier le ruban avec une grâce sans pareille, une étincelle s'allume en lui : c'est décidé, il deviendra champion de gymnastique rythmique ! Sous la plume dynamique de Yumi Kurokawa, suivez le parcours inspirant de Yumi, jeune garçon qui décide de pratiquer, le sport qu'il aime, et ce quitte à défier les normes de la société.
Biographie de l'auteur Codirecteur des éditions Rouge Profond et co-rédacteur en chef de Simulacres (1999-2003), Guy Astic consacre ses écrits au cinéma et au roman européen contemporains ainsi qu'au fantastique sous toutes ses formes. Il a publié, aux éditions Kimé, La Tambour littérature. Günder Grass romancier (2004), réalisé un guide " Librio " sur le fantastique (1999) et un autre sur le roman (2002), dirigé deux ouvrages collectifs sur Stephen King, conçu plusieurs anthologies pour la collection " Points-Virgule " des Editions Seuil, notamment Suite fantastique (2002). Il a fait paraître, dans la même collection " Raccords ", Le Purgatoire des sens. Lost Highway de David Lynch (2004).
Résumé : Aux confins du monde humain, en Antarctique, un organisme mystérieux est découvert dans la glace par une équipe de scientifiques. Exhumée et réanimée, la Créature de The Thing de John Carpenter constitue une énigme pour le regard. Chacune de ses manifestations à l'écran la présente sous un jour différent : un malamute de l'Alaska, des restes humains bicéphales calcinés, un chien dont le faciès explose en déhiscences florales, une tête humaine mobile dotée de cornes d'escargot et de pattes d'araignée. L'impossibilité de saisir une forme stable de cette Chose porte le doute sur la nature de tout corps représenté à l'image. Il faut, en de telles circonstances, délaisser la question du monstre au cinéma pour envisager celle du monstre de cinéma. Que signifie, au-delà du simple ressort fictif, la nature métamorphique de la Créature ? Que peut-elle nous donner à penser sur la nature des figures filmiques ? En endossant une perspective attentive à la question du matériau, cet ouvrage propose, à partir du film de John Carpenter, une réflexion traversant l'histoire de l'art, la littérature fantastique, l'esthétique et la philosophie de l'art, se renouvelant au contact d'opérateurs empruntés à la biologie et à la physique.
The Walking Dead. Un succès planétaire avec des records d'audience aux Etats-Unis. Cette série nous fascine et nous tient en haleine parce qu'elle traite notre plus grande hantise. Toute son histoire s'inscrit au point précis où commence et finit le temps des hommes : le moment post-apocalyptique. Tout a disparu de nos manières incorporées de dire le bien et le mal, de distinguer l'humain et l'inhumain. Nos institutions et nos conventions se sont désintégrées. Il ne s'agit plus de chercher comment nous pourrions nous sauver mais de considérer lucidement la possibilité d'un nouveau départ. Avons-nous besoin d'un chef ? Chacun a-t-il le droit de punir et de tuer ? Peut-on être père dans un univers sans mère, sans école et sans travail ? Devons-nous fuir ou nous enraciner ? Qu'est-ce au fond qu'une vie d'homme ? Cette série est âpre et souvent douloureuse. Elle ne pose pas d'autres problèmes que les nôtres mais les pose autrement en cassant le monde qui nous offrait ses solutions de fortune. Elle établit ainsi une nouvelle distance focale avec tout ce que nous avons bâti. C'est l'intégralité des rapports humains qu'elle intime de réinventer. A la façon propre d'une série, à coup de flashes philosophiques, elle nous contraint à penser. Aucun dogmatisme, nulle volonté de fonder ou légitimer. Cet essai sera votre guide de survie conceptuel dans un monde catastrophé.
Pionnier du rock and roll, idole de son vivant et icône après sa mort, Elvis Presley est avant tout un chanteur. Il est aussi l'interprète de trente et un longs métrages entre 1956 et 1969. Une filmographie de qualité plus que discutable qui embrasse de nombreux genres (western, comédie romantique, beach movie...) et garantit son lot de filles plus ou moins vêtues, de décors exotiques et, bien sûr, de chansons interprétées par le King. Il y a bien une "Elvisploitation ", bâtie autour de son charisme naturel et de son aura de star, plutôt que sur ses talents d'acteur. Au-delà des réussites signées Don Siegel ou Michael Curtiz, cet ouvrage tente de comprendre la portée de ce phénomène, des premiers scénarios calqués sur la vie du chanteur aux pantalonnades grotesques qui abondent dans ce corpus, en passant par quelques curiosités méconnues. Sex-symbol immergé dans un cinéma familial et puritain, bombe sauvage désamorcée par un monde lisse et rassurant, incarnation d'une Amérique positiviste à rebours du Nouvel Hollywood naissant, Elvis Presley incarne un paradoxe. Un regard sur les films qui documentent sa fin de carrière et sur la pérennité de son personnage jusque dans le cinéma contemporain complète l'étude de celui qui devint, un peu malgré lui, le mâle américain parfait sur grand écran.