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Carnet d'artiste à colorier (ou non) de Koralie
KORALIE
PYRAMYD
13,90 €
Épuisé
EAN :9782350173467
Cette nouvelle collection révolutionne la tendance du coloriage pour adultes ! Elle propose en effet de découvrir le travail d'artistes choisis pour leur univers graphique et ludique. Ce premier recueil compile des dessins originaux de Koralie, vitrine de son incroyable univers imaginaire. Des poupées, des motifs, des architectures en noir et blanc invitent ainsi le lecteur à s'emparer de crayons de couleur ou de feutres et à apporter sa touche personnelle aux dessins de l'artiste. Mais l'amateur passionné par le travail de Koralie peut aussi faire le choix de laisser intacts ses dessins, et feuilleter ce recueil comme un livre d'artiste. A colorier ou non, ce carnet est ainsi à la fois un cahier d'activités artistique et un collector pour les fans de l'artiste. Le cadeau idéal pour tout passionné d'art !
Dans les années après-guerre Nedialka Karalieva croit que le journalisme est comme le médecin pour la société. Il doit écouter les gens, les aider en disant tout haut ce que tous chuchotent, et en plus avec ce qui convient le mieux à la jeunesse - le rire. Elle voyage 14 ans à travers la Bulgarie comme un voyageur ordinaire, sans voiture ni accompagnateur pour vérifier où est la vérité, après elle écrit ses remarquables feuilletons, les seuls dans l'histoire d'un journal communiste après la Seconde Guerre mondiale, et cela jusqu'en 1958. Ce livre est important pour apprendre comment servir la vérité du peuple, sans quoi il n'y a pas d'idéal.
Le grand livre de la céramique propose une véritable plongée dans l'univers de la céramique contemporaine. A la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, cet ouvrage présente l'ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé. Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires au façonnage, à la cuisson et à la finition des pièces, et après avoir rappelé les mesures de sécurité à respecter, l'auteur développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles oeuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques listant des ateliers, des formations, des fournisseurs de matériel et autres ressources indispensables. Le grand livre de la céramique, avec sa progression pédagogique, ses illustrations raffinées et ses conseils pratiques, s'adresse aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi à tout artiste ou profane désireux d'en connaître plus sur cet univers, voire de se lancer sur le terrain de la création!
Cet ouvrage étudie 100 portraits réalisés sur le vif, pour en expliquer les techniques et les méthodes. Parce que le dessin d'individus d'après nature est l'une des formes les plus pratiquées, sur les carnets de croquis et dans les ouvres, Helen Birch lui consacre son nouvel ouvrage. Silhouette, foule, portrait de visage, nu... : tous les types de dessin sur le vif sont compilés. Chaque ouvre est décryptée par le biais des techniques employées et les effets produits. Grâce à cet ouvrage, Helen Birch donne à chaque lecteur l'envie de prendre un crayon et de croquer les personnes de son entourage et de son quotidien. Hellen Birch est une artiste britannique. Elle enseigne à la Bradford School of Art et a lancé plusieurs blogs d'illustration, dont le très populaire drawdrawdraw. Elle est l'auteure d'Illustrer et d'Aquarelle, etc., parus aux éditions Pyramyd.
Pourquoi les artistes émergents, jeunes ou moins jeunes, sortant d'école d'art ou pas, devraient être les derniers à savoir comment fonctionne le monde de l'art aujourd'hui ? Ce guide de conseils stratégiques et pratiques conçu comme une "bible", livre les codes : comment fonctionnent les acteurs du monde de l'art ? Quels sont les choix à faire ? Quelles pistes pour se rendre visible, développer son réseau, parler de son travail, aborder une galerie ou trouver une résidence ?...
Cet ouvrage est autant une mine de conseils que d'idées pour considérer le dessin d'un regard neuf et redécouvrir les possibilités qu'il offre. Ce magnifique recueil d'illustrations originales, ludiques et inventives rappelle le plaisir que procure le dessin et vous donnera la confiance nécessaire pour expérimenter de nouvelles techniques et des styles inédits.
Résumé : Pour la première fois, le décorateur attitré des endroits à la mode - à Paris mais aussi à Genève, New York ou Chicago - livre sans fausse pudeur ses idées, ses références, ses goûts, ses dégoûts - et quelques-uns des secrets qui font le succès de ses créations. Jacques Garcia conduit lui-même le lecteur à travers une vingtaine de grands décors modernes, issus de son imagination et dont certains sont tout juste achevés. Il en profite pour exposer librement - photos et dessins à l'appui - les conceptions qui sous-tendent son travail. Les inventions verbales de Garcia sont la marque d'un esprit rebelle. Souvent pleines d'humour, elles jettent un jour inattendu sur cet art subtil entre tous, qui prétend jouer avec l'esprit des lieux.
Que vous soyez débutant avec l'encre ou déjà familier du médium, cet ouvrage vous propose un véritable coup de fouet artistique ! En mêlant les conseils techniques à l'inspiration, il vous accompagne sur votre chemin créatif. Du choix des pinceaux à l'utilisation de techniques mixtes, en passant par la réalisation de lavis ou marbrages, ce livre vous propose d'expérimenter et d'ouvrir votre horizon. Peintures, collages, illustrations, lettrages : tous les projets sont possibles et prennent une nouvelle dimension avec l'encre !
L'impression en série n'est pas qu'une affaire de spécialistes. L'équipe de Vostok Printing Shop le sait bien. Dans la joie et la bonne humeur, elle s'est engagée à mettre à la portée de tous des techniques d'impression artisanale. Pochoirs, gravure, tampons, offset maison, sérigraphie DIY, résines photosensibles ou flexographie, le lecteur découvrira dans cet ouvrage les secrets de l'impression traditionnelle et pourra laisser libre cours à sa créativité. Cet ouvrage s'adresse particulièrement aux artistes, aux graphistes, aux illustratrices et illustrateurs, et à celles et ceux qui veulent apprendre à reproduire leurs créations en série par leurs propres moyens.
Résumé : Sociales, politiques, culturelles, publicitaires, les affiches ont marqué l'histoire en explorant des formes et des techniques nouvelles, en contribuant à faire évoluer les mentalités, en donnant à réfléchir, imaginer, penser, rêver. Reflets des convictions d'un artiste ou d'un mouvement, des valeurs d'une société et de ses codes, elles ont participé aux révolutions esthétiques qui ont bouleversé notre univers visuel. Collectionnées, conservées dans les plus grands musées, les meilleures affiches bénéficient de nombreux festivals dans le monde. Et malgré l'émergence des médias de masse, du-numérique et des réseaux sociaux, cet art n'a pas disparu : il a su se vivifier grace aux nouvelles technologies et profiter d'un intérêt toujours soutenu du grand public. Ce superbe ouvrage offre un parcours inédit à travers plus de 100 affiches, réalisées par les plus grands graphistes, de Cassandre à Loupot et Carlu, de Milton Glaser à Uwe Loesch, de Grapus à Paula Scher et Frédéric Teschner. Il éclaire le contexte, parfois dramatique, de la création d'affiches pour la plupart emblématiques, inscrites dans la mémoire collective, il permet de mieux appréhender les enjeux de leur conception, de les apprécier en tant qu'oeuvres dues à des auteurs qui ont su imposer leur style, leur point de vue, leur signature. Une autre histoire se donne à lire : celle des sociétés dans ce qu'elles choisissent de dire, de combattre, de défendre.