Le meuble français et européen. Du Moyen Age à nos jours

De l'Art Nouveau aux sièges-sculptures, des ébénistes aux designers en passant par les ensembliers, le XXe siècle est celui de toutes les audaces dans le domaine du mobilier. Les innovations succèdent aux innovations, les nouveaux matériaux se multiplient et se perfectionnent, de nouvelles méthodes de fabrication permettent une meilleure diffusion. Avec plus de 600 noms répertoriés et 950 illustrations, le dictionnaire de Pierre Kjellberg est le miroir de ce siècle, qui a débuté à la Fin du XIXe avec l'Art Nouveau. Il ne se limite pas, bien sûr, à l'Hexagone. L'extension des moyens de communication, la multiplication des expositions et des rencontres ont provoqué un formidable brassage d'idées et de techniques. Ainsi, on ne saurait aborder le mobilier de la première moitié du XXe siècle sans mentionner des personnalités aussi importantes que les Belges Horta et Van de Velde, l'Ecossais Mackintosh, l'Autrichien Hoffmann, l'Espagnol Gaudi ; tout comme on ne saurait occulter, à partir des années cinquante, le rôle de l'Italie - la créativité de ses designers, tels Sottsass, Gatti, Branzi, Pesce ou Mario Botta, le dynamisme de ses industriels du mobilier - et, bien évidemment, celui de la Scandinavie et des Etats-Unis. Participant aux grands mouvements, quand ils n'en sont pas les instigateurs, de Gallé à Wilmotte, de Ruhlmann à Mourgue, sans oublier Le Corbusier, dont l'influence est encore notable, les Français restent très présents. Pierre Kjellberg couvre avec clarté la totalité du siècle : beaucoup de jeunes créateurs sont présentés pour la première fois au lecteur. A la suite des "livres blancs" consacrés aux deux siècles précédents, dans la même collection et avec la même rigueur, Le Mobilier du XXe siècle est le premier ouvrage de référence sur un domaine à la fois "quotidien" et pourtant mal connu du public.

Premier ouvrage complet sur les bronzes du XIXème siècle (1820 - 1920), ce livre est composé d'un dictionnaire des sculpteurs, d'un répertoire des fondeurs et d'un très beau reportage en couleurs expliquant le processus de fabrication des bronzes. Dès la première moitié du XIXème siècle, le développement des possibilités de tirage engendra une extraordinaire prolifération de bronzes d'art, qui comblaient le désir des nouveaux bourgeois d'enrichir leur intérieur d'oeuvres d'art. Des centaines de milliers de modèles sortirent alors des fonderies pour la consommation française, européenne et même mondiale. Et comme les bronzes sont quasi indestructibles, le marché est aujourd'hui très actif et de nombreuses pièces circulent, à des prix qui ne cessent d'augmenter. L'auteur fournit pour chaque notice des éléments biographiques et stylistiques, ainsi qu'une liste des oeuvres connues ou mentionnées dans les archives et catalogues, incluant bien sûr les bronzes mais aussi les plâtres, marbres et terres cuites, ébauches, esquisses ou encore reproductions des oeuvres en bronze. Il précise leurs dimensions, les matériaux utilisés, les dates, enfin les noms de leurs éditeurs, lorsque ceux-ci sont connus. Les oeuvres appartenant à des musées français sont ensuite répertoriées. Paru pour la première fois en 1987, Les Bronzes du XIXème siècle a été fréquemment réédité. Pour la première fois aujourd'hui, la réédition s'accompagne d'un grand travail de refonte : les notices ont été complétées et mises à jour, de nouvelles oeuvres sont répertoriées et certains artistes non mentionnés dans les précédentes éditions apparaissent à présent. L'iconographie a été également entièrement revue : le dictionnaire est illustré de nouveaux documents, dont beaucoup en couleur, parfois présentés en pleine page afin d'en accroître la lisibilité et l'attrait. La maquette a également été remise au goût du jour, afin d'optimiser l'agrément et la facilité d'usage de ce dictionnaire.