ARDENNE A PIED - LE SENTIER DES VALLEES DE L OURTHE ET DU LAVAL

Pour réaliser ce nouveau travail, Lionel Jusseret s'est immergé durant 6 mois dans le quotidien d'une maison de retraite. Il y rencontre une communauté invisible qui malgré elle, se retrouve en marge de la société. Ces hommes et ces femmes nés entre 1920 et 1945, appelés la génération silencieuse. Ayant traversé la Seconde Guerre mondiale, ils ont connu le manque et ont travaillé dur toute leur vie. Peu revendicatifs, ils sont décrits comme fatalistes et conventionnels. Cette vision généraliste et quelque peu réductrice ne rend que peu hommage à ces Mamy et Papy, dont l'univers en papier peint fleuri fait écho à lui seul à toute notre enfance, à nos mémoires affective et collective...

Kinderszenen laisse entrapercevoir l'intimité d'enfants autistes, leur manière d'appréhender l'espace et le monde. Il dresse un portrait d'enfants dit "autistes" dans la parenthèse de leurs vacances à la campagne. Loin de la violence des murs, cet ouvrage est un voyage onirique et mystérieux, parfois naïf, qui vous laisse découvrir l'énigme de ces "gamins-là" . En 2012, Lionel Jusseret a commencé à photographier des enfants autistes après deux ans passés comme éducateur à l'association J'interviendrais qui offre aux enfants autistes profonds la possibilité de vivre des vacances en collectivité dans différentes maisons de campagne. Il a fallu sept ans à Lionel Jusseret pour rassembler ces portraits, car l'épuisement physique et psychologique que générait un tel accompagnement ne lui permettait pas de travailler plus de deux semaines consécutives. "Les rencontres avec les enfants, non-verbales pour la plupart, c'était d'une puissance innommable. J'ai eu le sentiment d'entreprendre un réel voyage en territoire étranger. J'aimais bien dire que j'allais en Autistan, en référence à Josef Schovanec Ou tout du moins, en bordure d'Autistan". Dans ce travail, il donne à voir l'autisme. Non, les autistes. Il s'explique. "Selon un de mes collègues, on ne peut pas parler de l'autisme. Je veux dire, en tant que sujet. Simplement parce qu'on n'en sait pas grand chose et que ça reste très vaste. Le mot autisme, ça veut tout et rien dire à la fois. C'est donc difficile d'en parler. Au mieux, on peut raconter des histoires d'autistes. La nuance est très importante". L'ouvrage reprend le découpage et les titres des 13 chapitres de Kinderszenen, la célèbre oeuvre pour piano de Robert Schumann qui disait qu'elle avait été conçue par un "grand enfant" comme "souvenir pour des personnes qui ont grandi" .

Kolostrum est une immersion dans le quotidien des éleveurs de vaches laitières, capturé au fil d'une résidence artistique menée dans le Perche en 2024 par Lionel Jusseret. Fidèle à son approche socio-documentaire, il partage le quotidien des agriculteurs, participe à leurs tâches et photographie leur monde avec une rare proximité. Loin des représentations classiques de l'agriculture, son regard révèle la force du geste, l'attachement aux animaux, la rudesse du métier et les doutes d'une profession en pleine mutation. Chaque image témoigne d'un équilibre fragile entre travail acharné et moments suspendus, entre tradition et modernité. Ses compositions, intenses et contrastées, traduisent la matière même du monde rural, des robes des vaches aux portes usées, du lait au sang, du sol aux visages marqués. Inspiré par le cinéma du réel, il capte les instants de tension et de tendresse, la transmission des savoirs et l'héritage familial. Kolostrum est plus qu'un reportage, c'est un récit visuel qui interroge notre lien à l'agriculture, loin des idées préconçues. Ce livre offre une vision incarnée et poétique d'un monde essentiel et souvent mal compris, une célébration de ceux qui, jour après jour, nourrissent le monde avec passion et engagement.

Résumé : "Je ne suis pas la seule à avoir envie de tout péter. J'avais envie de témoigner de cette envie et de la partager". Un conte moderne tout en rage et poésie, qui dépasse largement l'initiation pour mener à l'autonomie et la sororité, une ode à la capacité de transformation et d'autodétermination des femmes et des jeunes filles. Lors d'un voyage dans un pays merveilleux dominé par des créatures-outils, deux fillettes vont entrer en guerre contre le productivisme et les normes qui leur sont imposées. Elles se transforment, trouvent refuge et conseil auprès de leurs aînées, prennent soin de leurs soeurs et de leurs mortes. Elles découvrent ainsi le pouvoir de la sororité, et avec elle une autre relation à elles-mêmes, à la nature, à la mort. La colère monte spontanément, naturelle, inévitable. Elles vont devenir géantes, furieuses, prêtes à tout détruire. Dans ce récit court et rythmé, la contemplation et le lyrisme trouvent naturellement leur place. Les figures étonnantes ou effrayantes qui apparaissent se laissent accepter d'emblée, grâce à une expression très singulière et juste, une radicalité infiniment subtile, tout en contrastes et en fluidité. En ressortent, dés le départ et crescendo, ce qu'il y a de plus beau dans la nature humaine, dans la condition féminine et la résistance, ce qu'il y a de plus naturel dans la mort et dans la rébellion. Zoé Jusseret a travaillé en collage et au monotype, comme pour son premier livre, le sublime et sombre Qui mange des couteaux. Des motifs au trait ou en masses sont obtenus par transfert, découpés, collés et ajoutés pour former des paysages. Chaque impression porte la trace précise d'un geste, gardant l'intensité et la texture des couches de peinture. Emergent ainsi des matières à la fois intenses et légères, ancrant l'histoire dans une réalité dramatique, mais où l'espoir est toujours permis à celles qui refusent de se laisser tuer.