Notre site web sera en maintenance ce mardi 3 février après-midi. Les commandes enregistrées ne subirons pas de retard de traitement.
Valérie Jouve
Jouve Valérie ; Montazami Morad ; Poivert Michel
FLAMMARION
45,00 €
Épuisé
EAN :9782080252135
Une oeuvre qui part du sol ou bien qui s'élève pour mieux se pencher permet de voir ce que l'humain doit à ses terres. Ce qui est éternel à nos yeux, comme l'arbre centenaire ou le rocher millénaire, est le repère de la description. L'arrangement des photographies entre elles parvient désormais à produire un conte. Une histoire sans explication". Michel Poivert "En écho aux nouvelles pratiques botaniques réunies sous l'enseigne de la permaculture (consistant à concentrer et optimiser les potentialités d'un écosystème et de plantations sur un terrain a priori infertile ou désertifié), les photographies de Valérie Jouve se veulent des expériences "intensives" (déliées dans le temps et ancrées dans la terre) de redéfinition et de requalification des territoires perdus et colonisés - au sens strict et figuré - par un autre Etat ou par l'urbanisation sauvage". Morad Montazami
Depuis le début de mon travail, je construis, avec des images, des mondes. Ces mondes existent mais on ne les voit pas, on ne les connaît pas, ils n'arrivent pas à agir. Ainsi, en traversant des territoires, je figure des corps, des architectures ou des hommes, et j'habite des lieux où je peux représenter ces mondes. Ces éléments photographiés sont là pour toucher un niveau universel, dans lequel chacun puisse se projeter. Les localisations ne sont jamais explicitement indiquées dans mon travail, depuis aujourd'hui vingt ans. Ici, si certaines des images sont réalisées dans un lieu "d'actualité", elles ne le sont pas uniquement en "territoire palestinien" car elles ouvrent sur une problématique plus large. Je ne veux pas qu'elles perdent leur connexion avec "notre actualité". J'aimerais que les gens soient baignés de ces images sans les avoir vraiment analysées ou localisées, après avoir vu ces photographies. C'est ce "bain" que je travaille: je cherche, au moyen des images, à baigner le corps de l'autre. Ce montage d'images, choisies pour leur vibration, peut imprégner le spectateur d'un univers particulier et agir sur lui. Mon intention est aussi de dessiner un pays qui déborde d'existence malgré les clichés médiatiques, et de faire entrevoir une utopie qui deviendra réalité.
Résumé : La poétique, telle qu'elle est entendue ici, se réfère aux différentes méthodes critiques intégrant l'analyse formelle dans leur démarche : approches narratologiques et sémiotiques, derniers développements de la psychocritique et de la sociocritique, apports plus récents de la linguistique de l'énonciation et des théories de la lecture : cet ouvrage en propose une synthèse théorique illustrée d'études concrètes - analyses précises, toujours centrées sur une dimension particulière du roman. De nombreux travaux, ces dernières années, ont enrichi notre connaissance du récit. Si la "nouvelle narratologie" et les études culturelles sont ainsi prises en compte, l'auteur clôt cependant sa réflexion sur la notion, fondamentale, de plaisir narratif.
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.