La lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d'animation

De Zéro de conduite à Tomboy. Des films pour l'enfant spectateur est le projet éditorial d'une association d'éducation artistique à l'image - Les enfants de cinéma - en charge pendant près d'un quart de siècle - de 1994 à 2018 - du dispositif national "Ecole et cinéma" . Elle a constitué au fil des années un patrimoine exceptionnel, et jusqu'ici inaccessible sur le marché du livre, de nombreux textes sur le cinéma, à travers des monographies sur des films de toutes époques et de tous pays, les Cahiers de notes sur ... Ces cahiers étaient destinés aux instituteurs engagés dans le dispositif, ils leur étaient offerts comme matériel pédagogique accompagnant les sorties de leurs classes au cinéma. En près de 25 ans d'une politique éditoriale exigeante, la collection de 114 Cahiers de notes a ainsi constitué une histoire et une traversée de l'art cinématographique, des origines jusqu'au cinéma le plus contemporain. Chaque cahier était confié à un auteur unique, spécialiste ou non du cinéma. Dans ces monographies, plusieurs pages étaient réservées à l'expression d'un "point de vue" , celui de leur auteur, regard personnel sur l'oeuvre envisagée. Parmi ces 114 "points de vue" , une trentaine ont été retenus pour constituer l'ouvrage aujourd'hui proposé. Le choix des 30 titres a reposé sur le principe d'une mise en regard, deux par deux, des films, chacun s'enrichissant de la confrontation avec son voisin, créant ainsi de nouveaux points de vue, suscitant de nouvelles idées. Une brève introduction de chaque couple de films - rédigée par Hervé Joubert-Laurencin - justifie leur sélection et leur mise en relation. Une double page de photogrammes, qui eux aussi se répondent, illustre à son tour les liens entre les films. L'ouvrage, de 488 pages, présente un vaste panorama de la pensée du cinéma en France ces vingt-cinq dernières années.

Ce livre collectif a pour projet de faire connaître plus largement l'importance des écrits et des films de Jean-Claude Biette. Rédacteur aux Cahiers du cinéma, cofondateur de la revue Trafic, ami proche, entre autres, de Serge Daney, de Pier Paolo Pasolini et du couple de cinéastes Straub-Huillet, Jean-Claude Biette a su lier de manière originale et sans équivalent l'écriture de textes sur le cinéma à sa propre écriture cinématographique. Parmi les écrits suscités par le cinéma, tous aujourd'hui édités par P. O. L. , sa voix apparaît comme l'une des plus singulières et des plus profondes. Il a notamment tourné avec Jean-Christophe Bouvet, Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, réalisant des films où l'humour accompagne la dérive amère des temps et des individus. La parution de cet ouvrage s'impose d'autant plus que le nom de Jean-Claude Biette revient de plus en plus dans les réflexions critiques actuelles. Il est en outre fréquemment cité comme une référence par des jeunes cinéastes français contemporains. D'une manière plus générale, l'intérêt pour ses films s'avère de plus en plus sensible pour les connaisseurs et les amateurs de cinéma, rendant nécessaire la publication d'un ouvrage sur la passion toujours vécue par Biette pour le cinéma.

Vingt ans après la disparition de Pasolini, une approche nouvelle de son oeuvre, reliant le cinéma aux sources biographiques et poétiques qui l'ont inspiré. La première vision globale d'un artiste au talent protéiforme.

Résumé : Critique de cinéma, et plus encore écrivain de cinéma, Serge Daney (1944-1992) est un participant essentiel de l'aventure intellectuelle des Cahiers du cinéma. Dans cette première étude consacrée à l'oeuvre critique de Daney, Pierre Eugène reprend chronologiquement les écrits pour en saisir les fulgurances et les métamorphoses. Le brio théorique, les crises polémiques, les évaluations sauvages et l'obscure pédagogie de chacun de ses textes dessine une histoire en lignée brisée, solitaire et solidaire. Daney et les Cahiers du cinéma, ont ressemblé à leur époque sans ressembler à personne - avec une boussole, qui est aussi la méthode de ce livre : écrire, c'est savoir relire.