Encyclopédie H. P. Lovecraft

PRIX IMAGINALES 2020 Catégorie Prix Spécial du Jury Grand Prix de l'Imaginaire 2020 Catégorie Essai Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) est un auteur qui fascine autant par son oeuvre que par sa personnalité. Ayant influencé avec ses récits fantastiques et horrifiques (comme L'Appel de Cthulhu) de nombreux écrivains comme Stephen King, ses fictions et sa vie ont été soumises à de nombreuses interprétations pas toujours exactes, véridiques et précises. Spécialiste des littératures de l'imaginaire et de Lovecraft en particulier, S. T. Joshi travaille sur sa biographie depuis plus de 20 ans. Par son érudition et son ampleur, elle est aujourd'hui considérée comme la référence au niveau mondial. Pour la première fois en France, sous la direction de Christophe Thill et avec le concours d'une équipe de dix traducteurs, cette biographie est proposée aux lecteurs. Sommaire Sous la direction de Christophe Thill. Traduit de l'anglais (américain) par Thomas Bauduret, Erwan Devos, Florence Dolisi, Pierre-Paul Durastanti, Jacques Fuentealba, Hermine Hémon, Annaïg Houesnard, Maxime Le Dain, Arnaud Mousnier-Lompré & Alex Nikolavitch.

L'Asie du Sud, qui dispose de deux des plus grands bassins hydrographiques de la planète, est l'héritière d'une longue histoire urbaine. De nombreuses villes saintes, considérées comme les demeures de forces divines, se sont développées sur des rives également propices à l'installation de capitales et à l'essor de centres de commerce. A travers l'analyse de sept couples villes/fleuves, des plaines du moyen Indus au Pakistan (Sehwan Sharif) à celle du Brahmapoutre en Assam (Guwahati), de la vallée du Gange et de la Yamuna (Bénarès et Delhi), à celle de la Vaigai en Inde du Sud (Maduraï) en passant par le bassin de la Narmada, en Inde centrale (Amarkantaka et Omkareshwar), l'ouvrage explore la multiplicité des visions et des émotions qui continuent de susciter des pratiques et des aménagements spécifiques sur les berges urbaines. Ce volume collectif propose une réflexion pluridisciplinaire sur cet héritage singulier, aujourd'hui menacé par l'explosion démographique et par la pollution, et sur les perceptions contemporaines contradictoires des dévots et des touristes, des populations locales et des décideurs nationaux, des habitants de bidonvilles et des citadins des classes moyennes.

Résumé : Un être démoniaque semble hanter les rues de Londres : une femme que dissimule un voile de mystère et d'étrangeté. Ceux qui l'ont rencontrée ont fini leurs jours dans des circonstances ténébreuses, le visage déformé en un rictus d'épouvante et d'effroi. Par quelle fatalité cette créature superbe sème-t-elle la mort autour d'elle ? Aurait-elle pactisé avec une puissance maléfique ? Ou peut-être est-ce sa mère, victime d'une expérience menée par un savant fou, qui l'a laissée entrevoir ce qu'aucun oeil humain ne peut contempler... " Peut-être trouverez-vous tout ceci étrange, insensé même : étrange, soit, mais réel. Les Anciens savaient ce que signifie "lever le voile". Ils appelaient cela "voir le dieu Pan". " Chef-d'oeuvre de la littérature décadente britannique, ce titre regroupe plusieurs novellas (" Le Grand Dieu Pan ", " La Lumière intérieure ", " Histoire du cachet noir ", " Histoire de la poudre blanche " et " La Pyramide de feu ") d'Arthur Machen, grand maître de la terreur et du fantastique mystique, qui accoucha d'une oeuvre hallucinante, imprégnée de mythologie celtique, de paganisme et d'un occultisme morbide. Préfacé par S. T. Joshi, éminent spécialiste de H. P. Lovecraft, sur lequel Machen eut une influence considérable, il est brillamment illustré par Samuel Araya !

Extrait Extrait de l'avant-propos : La France a déjà eu le privilège de recevoir trois grandes expositions qui lui ont permis de découvrir la place majeure que l'Inde occupe dans l'histoire du patrimoine artistique mondial. En 1960, l'exposition Trésors d'art de l'Inde, au Petit Palais, qui présentait au public plus de neuf cent quarante pièces venues de différents musées de ce pays, était la plus grande manifestation jamais organisée par l'Inde en Europe. Jawaharlal Nehru devait la visiter, sous la conduite d'André Malraux, ministre d'État chargé des Affaires culturelles, et du commissaire de l'exposition, Jeannine Auboyer, conservateur au musée Guimet. Dans la préface du catalogue, André Malraux déclarait que plusieurs sculptures dont deux Buddha de Sârnâth, oeuvres majeures de l'époque gupta, «furent l'expression - et le moyen - d'une communion sans égale de l'homme avec le cosmos». Dix-huit ans plus tard, en 1978, Jeannine Auboyer, devenue conservateur en chef du musée Guimet, était le commissaire, toujours au Petit Palais, d'une nouvelle exposition intitulée Inde, cinq mille ans d'art. En 1986, une importante exposition patrimoniale au Grand Palais devait être l'une des manifestations marquantes d'une année de l'Inde en France qui remporta un mémorable succès populaire. Cette exposition, Rasa, les neuf visages de l'art indien, rompait avec la tradition des présentations chronologiques. Selon une idée du commissaire indien, B.N. Goswamy, un choix remarquable de sculptures et de peintures des musées indiens était exposé de façon à illustrer les neuf sentiments ou émotions (rasa) auxquels, selon la tradition, se réfèrent les différentes créations artistiques de l'Inde. Le commissariat français était assuré par Vadime Elisseeff, alors responsable du musée Guimet, avec le concours d'Amina Okada et de Pierre Cambon, tous deux conservateurs de ce même musée. En janvier 1998, à l'occasion de la visite d'État du Président Chirac en Inde, des projets d'échanges d'expositions entre la France et l'Inde ont fait l'objet de discussions. C'est ainsi qu'a été décidée l'organisation d'une exposition Picasso, qui a été présentée par la suite à Delhi et à Bombay. Nous avions alors, Amina Okada et moi-même, suggéré la mise en place de la première grande exposition consacrée à la sculpture de l'époque gupta. Jamais encore l'Inde n'avait en effet organisé à l'étranger une exposition illustrant ce véritable âge d'or, du ive au vie siècle, dont le rayonnement a transformé une grande partie de l'histoire artistique de nombreux pays d'Asie.