Hugh Johnson's Pocket Wine Book 2015

Cet ouvrage - le second de la collection Lumières Nordiques - présente le travail de l'islandais Pétur Thomsen qui a été invité en résidence à Duclair. Il a cerné et détaillé avec son oeil, sa sensibilité et sa culture, cette ville en bord de Seine ainsi que le paysage alentour. Même s'il a vécu un temps en France, le territoire normand, ses lumières, sa nature et ses architectures lui étaient inconnus : cette rencontre a stimulé sa curiosité et nourri la qualité autant que l'originalité de son propos visuel. Le bâti urbain dans ses rapports avec la nature au sortir de l'hiver a constitué l'un des axes principaux de son approche. Et dans ce contexte, il a croisé l'histoire d'une entreprise industrielle d'origine norvégienne, Mustad, qui a marqué durablement la ville : il a intégré ainsi à son projet l'exploration des traces d'un passé.

Cet ouvrage - le troisième de la collection Lumières Nordiques - nous invite à découvrir un artiste insolite, dont le travail se développe au carrefour de deux pratiques : l'installation et la photographie. Sa création prend forme dans les paysages de Norvège les plus éblouissants, à l'écart de la civilisation. Rune Guneriussen transporte et installe en pleine nature des colonies d'objets du quotidien : lampes, chaises, tables ou livres ; il les confronte à l'eau, la neige, la glace, les arbres, les rochers... Et la photographie constitue pour lui la vraie finalité de cette rencontre plastique ; une représentation, sublime et forte en couleurs, de ses excentriques mises en scène qui disparaissent aussitôt après son passage.

Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l'uvre de la photographe danoise Trine Sondergaard. Deux de ses séries sont aujourd'hui présentées au MuMa - Musée d'art moderne André Malraux du Havre : "? Guldnakke ? " et "? Interior ? " . Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l'expression d'une atmosphère particulière qui a donné à l'exposition son titre ? : "? Still ? " , et d'une référence à la peinture. "? Interior ? " est d'ailleurs explicitement inspirée de l'uvre du peintre danois Vilhelm Hammershoi, dont une toile de la collection du musée d'Orsay est exposée en regard des photographies.

Pour les Anciens, Vénus, déesse de la beauté et de l'amour, était née de l'écume de la mer. Durant des siècles, l'océan a pourtant inspiré crainte et effroi. Il faudra attendre le XIXe siècle et l'apparition d'une nouvelle science, l'océanographie, pour que s'opère un changement radical de perception. Les premières investigations sous-marines, permises par les avancées technologiques et relayées par les publications, dévoilent au regard de tous un monde vierge, inconnu et captivant : d'étranges beautés nautiques côtoient de nouveaux monstres au sein de paysages fantastiques. Ré-enchantant le registre traditionnel des imaginaires océaniques, jusque-là incarnés par la mythologie, les nouvelles images des fonds marins et des merveilles de sa faune et de sa flore, inspirent aux artistes les oeuvres les plus stupéfiantes : peinture, sculpture, arts décoratifs, photographie, film, sans oublier architecture, littérature et musique, rien n'échappera à l'attraction des abysses. Plus surréel que le réel, une vague aquatique submerge la création ! Vénus cède sa place aux sirènes, Nemo incarne une nouvelle figure de capitaine et Ondine devient une nouvelle attraction de cabaret au sein d'aquariums de verre que les expositions universelles viennent de populariser. En ce début du XXIe siècle, la pollution des océans, le réchauffement climatique et la surexploitation des ressources marines troublent le regard des scientifiques et trouvent écho au sein d'une création contemporaine devenue soucieuse des équilibres et des échanges planétaires. Crainte et effroi ne sont plus aujourd'hui suscités par l'océan mais par l'homme lui-même, renversement inattendu de la science et de la conscience humaine.