Les portes de la nuit

Résumé : Mettre des mots sur les maux et des couleurs sur les douleurs. Parce qu'il n'est pas toujours possible de mettre des mots sur nos maux, l'art-thérapie, par le biais de la création artistique, permet d'exprimer nos émotions, de dépasser nos difficultés personnelles et d'apaiser nos angoisses. En effet, le principe de cette discipline est de mettre le dessin, la peinture, le modelage, la sculpture, la musique, l'écriture, le théâtre... au service du développement personnel et d'un mieux-être psychologique. Dans cette optique, l'art-thérapie peut améliorer les relations parents-enfants, conduire à de nouveaux comportements, apaiser la douleur... Ecrit par des spécialistes et accompagné de nombreux témoignages et d'oeuvres réalisées en ateliers d'art-thérapie, ce livre de référence fait véritablement le point sur les fondements et les pratiques de cette approche en plein essor.

Une personne en proie à un tourment physique, psychologique, mental, social, existentiel, ne peut souvent s'y attaquer, en rechercher les significations cachées, les résolutions possibles. L'art-thérapeute propose un détour par l'expression artistique. Il ne dévoile pas ce que veut dire inconsciemment sa production (signification des couleurs par exemple) mais accompagne vers une création forte (arts plastiques, arts de la scène, arts musicaux ou de l'écriture) dont l'évolution fera dynamisme. Cette approche nouvelle, inventée par un peintre anglais tuberculeux en 1942, est maintenant reconnue officiellement par l'État (titres professionnels de médiateur artistique ou d'art-thérapeute, master universitaire). Elle s'exerce en service hospitalier, maison de retraite, prison, quartier à violence, école, associations pour toxicomanes, sidéens, aides à la fin de vie, ou en libéral en développement personnel, et même en coaching et en entreprise. Le livre explore les origines de l'art-thérapie, son dispositif, son fonctionnement avec de nombreux exemples commentés. Cette pensée déborde le cadre professionnel et pose les questions de la relation à soi, à l'autre et à la société de façon ni explicative, ni jugeante mais expérientielle.

Résumé : Laurence Nobécourt ne se paie pas de mots quand elle nous dit que l'écriture l'a sauvée : ce récit est un brûlant hommage à cette "voie du verbe" qui permet de se rapprocher de soi-même et de donner sens à la vie. Elle nous donne en partage les moments initiatiques sur cette voie escarpée : le corps exsudant la souffrance psychique ; la quête perpétuelle du pourquoi de ce "chagrin des origines" ; les années douloureuses à vouloir se perdre dans l'addiction ; l'aspiration de la mélancolie mais aussi les lectures, gages d'ouverture de la ligne d'horizon ; une nuit fondatrice sous l'emprise d'un champignon hallucinogène, où lui est révélée la réalité d'un monde qui n'est qu'amour et qu'elle n'aura de cesse de retrouver dans l'écriture... Dans cette prospection intime dont Laurence Nobécourt nous décrit les aléas, les rêves meurtris, les illusions et les éblouissements, une âme se met à nu sans tricher, toujours guidée par une foi aussi libre que fervente et communicative.

Reconnue aujourd'hui comme une discipline paramédicale à part entière favorisant le mieux-être, l'art-thérapie dépasse le cadre du soin proprement dit et donne à la personne accompagnée un rôle d'acteur : à travers l'art et le processus de création, celle-ci va pouvoir mettre au jour ses affects, les représenter, les symboliser et potentiellement les transformer. Dans ce véritable guide théorique et pratique, l'auteur fait d'abord le point sur l'histoire de l'art-thérapie, ses fondements scientifiques, les différents courants artistiques qui l'ont influencée, ses concepts fondateurs, les pathologies qu'elle peut soigner, les différents domaines dans lesquels elle se développe... Puis, la seconde partie de cet ouvrage est consacrée à une quinzaine de médiations artistiques proposées en art-thérapie (peinture, dessin, théâtre, mime, marionnettes, masques, danse, musique, écriture, photographie, land art...) avec, pour chacune d'entre elles, de nombreux exemples d'ateliers, de dispositifs, de jeux et de consignes pour favoriser la créativité et stimuler le processus créatif. Enfin, la question essentielle de la formation, de la fonction et du rôle de l'art-thérapeute est abordée. Cet ouvrage extrêmement complet s'adresse aussi bien aux personnes qui souhaitent mettre en pratique l'art-thérapie pour elles-mêmes qu'aux artistes, médecins, psychologues, psychiatres, professeurs, éducateurs, conseillers en insertion professionnelle... qui s'intéressent à la façon dont l'art-thérapie peut apporter de l'aide aux personnes en souffrance. L'auteur se propose de montrer au plus grand nombre toute la richesse, la complexité et la pertinence de cette discipline, aussi bien sur un plan strictement médical que sur les plans sociaux et éducatifs.