Giuseppe Penone. Le regard tactile

Traversée d'ombres et d'apparitions, d'enchevêtrements, d'arbres dansants et de landes à perte de vue, l'oeuvre du peintre, dessinateur et graveur Edmond Quinche présente deux facettes : l'une naturaliste, l'autre imaginaire. La première s'ouvre aux paysages du pied du Jura et à ceux qui font la splendeur de l'Irlande, sa seconde patrie. Quelques portraits aussi, rares ; et puis des animaux morts, éperviers ou sangliers, qui, sans la moindre morbidité, saisissent le spectateur par leur présence — leur aura. La seconde facette nous entraîne sur le territoire de l'inconscient : suggestion et affirmation se disputent subtilement pour bouleverser avec une rare puissance poétique le cadre commun de l'espace et du temps. La peinture, elle, s'immisce librement entre naturalisme et imaginaire, comme un écho aux dessins, un accomplissement. Plus de deux cent cinquante dessins et peintures permettent de découvrir dans cet ouvrage l'oeuvre riche et singulière de cet artiste discret, devenu l'un des grands dessinateurs de notre temps.

La plupart des industries à risque ont recours à la simulation pour former leurs professionnels et améliorer la fiabilité de leur organisation. En santé, la simulation est également un levier essentiel pour améliorer la qualité des soins et la sécurité des patients. Les simulateurs gagnent en réalisme, les formateurs en expertise, les scénarios en authenticité. Pourtant, sans une solide compréhension des facteurs humains, les formations par simulation restent incomplètes, et le développement des compétences non techniques limité. Cet ouvrage répond à un besoin croissant des formateurs : pour optimiser l'apprentissage par simulation, il est nécessaire qu'ils disposent des bonnes stratégies... Les auteurs proposent aux formateurs de s'approprier les concepts "facteurs humains" , d'en acquérir les compétences spécifiques pour concevoir et animer les séances et d'interroger leur enseignement pour mieux transmettre les compétences non techniques aux apprenants. Ce guide pratique propose une approche innovante de la formation par la simulation en santé. Conçu de manière progressive, il accompagne les formateurs à chaque étape, du scénario au débriefing, pour faire évoluer les pratiques et renforcer la fiabilité des soins. Et si chaque formateur en simulation devenait, à son échelle, un acteur des facteurs humains ? Cet ouvrage s'adresse aux formateurs en simulation qui veulent affiner leurs pratiques ainsi qu'à tous les professionnels de santé, soignants ou fonctions support, qui souhaitent s'initier aux facteurs humains et améliorer leurs performances par l'acquisition des compétences non techniques. En tout apprenant sommeille un formateur... "Ce livre ouvre une voie nouvelle". (Pr Dan Benhamou)

Résumé : Avec sa longue tresse dans le dos, son veston bien coupé et sa cravate à têtes de mort, le personnage est aussi immuable dans son apparence que son oeuvre est plurielle, hybride et polymorphe. Tantôt poète du presque rien et tantôt chantre de la surcharge, John Armleder raconte sa vision du monde et de l'art. Il évoque les performances de ses débuts dans l'esprit conjugué du situationnisme et de la mouvance Fluxus, la cofondation avec deux amis du groupe, de la galerie et des éditions Ecart, ses rencontres marquantes avec John Cage et Andy Warhol, la création du label d'éditions musicales Villa Magica Records avec son fils Stéphane et l'artiste Sylvie Fleury, ou son enseignement aux écoles d'art de Lausanne et Braunschweig. Et il nous entraîne à travers le parcours conceptuel et protéiforme de son oeuvre qui n'a cessé de réinventer les règles du jeu de la création, privilégiant le hors-contrôle, les dérapages, la multiplication et la superposition des possibles. "Aujourd'hui, résume-t-il avec un brin de malice, nous vivons dans une mise en scène de seconde main de la modernité".

Résumé : Depuis 40 ans et plus, leur oeuvre est un voyage. Géographique, poétique, initiatique. Hantés par la fragilité des cultures, Anne et Patrick Poirier se font tour à tour arpenteurs de sites, chercheurs d'indices, inventeurs de vestiges, archéologues du rêve et architectes de la mémoire. Ils signent ensemble, jamais elle sans lui, jamais lui sans elle, des maquettes géantes de cités imaginaires en ruines ou de bibliothèques du savoir universel, des utopies et des folies architecturales, des métaphores de la mémoire, des moulages en papier d'architectures ou de sculptures antiques, des "Vanités " en pétales de fleurs tatoués, des jardins maniéristes contemporains. Peintres, sculpteurs, photographes, scénographes et poètes, ils ne s'interdisent aucun moyen d'expression. Curieux de tout, de l'Histoire à la psychanalyse, de la musique à la philosophie ou de la botanique à l'astronomie, ils ne s?interdisent aucune piste d'exploration et de réflexion. Dans sa pluralité et son foisonnement même, leur travail à la fois conceptuel et sensoriel, mental et tactile tient d'une forme de "Gesamtkunstwerk", d'oeuvre d'art total où tout se tient, se répond et s'interpénètre par réseaux, échos et connexions, à travers la logique d'une vaste constellation poétique. Depuis leur rencontre aux Arts Déco à Paris, la Provençale et le Breton qui ont formé l'un des tout premiers quatre mains de l'art contemporain, ont été invités en résidence à Rome, Berlin, New York et Los Angeles, et exposés entre Paris, Milan, Vienne, Washington et Osaka, à la Documenta de Kassel (1977) ou dans les Biennales de Venise (1976, 1980, 1984 ), Paris (1973), Lyon (2000), Istanbul (1987) ou la Havane (2006). Comme dans leur travail où ils ne distinguent pas eux-mêmes la part de l'un de la part de l'autre, et peu leur en chaut, ils se disent complètement interchangeables, leur conversation tient d'un jeu de ping-pong où ils se partagent les phrases, se relancent l'un l'autre, se complètent ou cherchent leurs mots ensemble dans une symbiose étonnante et féconde. Riche dialogue à trois que ces entretiens qui éclairent un partenariat unique, si riche dans cette démarche pluridisciplinaire, dans cette quête des sciences humaines. Françoise Jaunin nous fait suivre ces deux artistes atypiques dans leur formidable voyage à l?intérieur de la mémoire de la connaissance et de l?imaginaire.