Copain de la danse. A la découverte de la danse

Lorsque le chorégraphe suédois Mats Ek s'empare de Giselle et en donne sa version revisitée, le ballet, depuis son triomphe de 1841, sa quasi-disparition puis sa redécouverte, est une telle référence de la danse romantique qu'il en décourage les relectures. Le chorégraphe suédois, nourri de danse moderne, en fait un drame intime et provoquant. Et Giselle redevient une oeuvre incontournable, présente aujourd'hui au répertoire des grandes institutions de la danse... Critique, rédactrice en chef de Danser Canal Historique, Agnès Izrine décode ce qui, pour être évident dans ce Giselle, mérite pourtant d'être souligné.

Parler de l'existence d'un mouvement libertaire juif dans l'histoire universelle, paraît fort éloigné de la représentation habituelle que l'on peut se faire du judaîsme. Cependant, ce mouvement a bien existé. De la fin du jusqu'à la moitié du XXe siècle. en Russie, en Europe occidentale, en Amérique, il a été de tous les engagements et de tous les combats révolutionnaires. Issus des milieux populaires, les libertaires juifs ont su associer identité et internationalisme. Ils sont la preuve que l'antisémitisme social qui confine le Juif dans le rôle du capitalisme, est erroné et inacceptable. Nous avons demandé à Jean-Marc qui s'est intéressé à la question, de nous retracer l'histoire de ce mouvement afin de ne pas le laisser tomber dans les oubliettes du passé. Nous tenons aussi à reconnaître celle-ci comme partie intégrante de notre patrimoine politique.

Certains lieux ont une histoire. Montpellier Danse a fait l'histoire de la danse. Ses trente ans de parcours se confondent avec la fulgurante émergence de l'art chorégraphique dans l'Hexagone. Ce livre retrace donc à travers différents récits, des écritures plurielles, des points de vue singuliers, la construction des trente "glorieuses" de la danse en France, en intelligence avec Montpellier Danse. Des premiers pas du festival, racontés par Georges Frêche et Jean-Paul Montanari, son directeur, à l'inauguration de l'Agora en juin 2010, véritable cité de la danse qui en embrasse tous les aspects, les textes divers éclairent et précisent les différents mouvements chorégraphiques et culturels dont Montpellier Danse a été à la fois le point de passage et le révélateur: de l'effervescence des années 1980 à l'irruption du sida dans la vie et l'oeuvre des chorégraphes, du vocabulaire purement gestuel de Merce Cunningham à l'arrivée de la littérature dans la danse conceptuelle, des années Bagouet aux années Monnier, de l'Inde aux Continents noirs, des corps vainqueurs de l'Occident aux corps tragiques de la Méditerranée. Ce sont aussi les engagements et les combats d'un homme, Jean-Paul Montanari, qui, au cours de ses trente éditions du festival, tissent le fil d'une réflexion plus générale sur l'essence de la danse, sa nature et ses nécessités. Bien loin d'un livre de souvenirs abondamment illustré ou de considérations chronologiques, Montpellier danse(s) trente ans de création témoigne d'une aventure et d'une passion qui relie une ville et une région à un art devenu majeur grâce à elles, la danse.

Le livre reprend la volonté d'immersion de l'exposition. Il se présente comme un grand journal sur les pages duquel s'organisent des photos impressionnantes et des textes précis et inspirés. La maquette est à la fois gracieuse et puissante. Elle invite à la contemplation, mais aussi à faire l'expérience de la danse en convoquant le corps tout entier. Le papier intérieur très léger joue sur des effets de transparence. Il rappelle le corps en mouvement. Le pliage des pages à la japonaise mime les pulsations et les ondulations de la danse. La couverture noire chromée, dont le titre noir mat ne peut se lire que dans le mouvement, donne à ce livre l'écrin idéal.