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Ingres
Jover Manuel
TERRAIL
10,00 €
Épuisé
EAN :9782879392875
Ingres est une des figures les plus célèbres de l'art français. Sa Grande Odalisque, le Portrait de mademoiselle Rivière ou Le Bain turc sont des icônes majeures de la peinture occidentale, et comptent parmi les tableaux favoris des visiteurs du Louvre. Mais le plus classique des peintres du XIXe siècle est aussi le plus retors; son œuvre fut longtemps l'objet de polémiques, et aujourd'hui encore elle déroute autant qu'elle fascine. C'est qu'elle exprime une personnalité artistique aux multiples facettes, parfois contradictoires : le dessinateur merveilleux, amant de la nature ; le portraitiste d'une virtuosité infaillible ; le créateur de nus limpides et monumentaux ; l'inventeur de formes délicieusement monstrueuses ; le très volontaire peintre d'histoire ; le doctrinaire rigide; le peintre éclectique faisant son miel des traditions les plus diverses ; l'artiste inspiré, l'affreux bourgeois... Cette complexité fait la richesse et la modernité d'une œuvre par ailleurs empreinte d'un érotisme puissant et chaste, qui constitue un de ses plus sûrs attraits.
Ingres a laissé un ensemble d'écrits et de propos, rédigés ou recueillis au fil des circonstances, qui constituent un précieux témoignage de sa pensée artistique et de sa personnalité. Il y exprime ses " bonnes doctrines " avec une foi ardente et ce ton tour à tour impérieux, naïf ou batailleur qui le caractérise. Elève de David, Ingres se conforme à la tradition d'un art classique idéaliste, fondé sur l'imitation des Anciens, le primat de la peinture d'histoire et du dessin sur la couleur. Dès ses débuts, cependant, il renouvelle et subvertit cette tradition en se référant non au " beau idéal ", mais à une conception personnelle de la beauté, nourrie de références nouvelles (notamment à l'art de la Renaissance italienne) et surtout inspirée de l'étude éblouie des formes vivantes. Ces textes permettent de suivre la complexité d'une pensée partagée entre la tentation doctrinale et la vivante réflexion issue de la pratique. Ils sont assortis de commentaires critiques dus à Baudelaire, Théophile Silvestre ou André Lhote, successivement virulents ou admiratifs, mais toujours éclairants. Un ouvrage de référence, indispensable à la compréhension d'un maître qui est à la fois un symbole du classicisme et, paradoxalement, une figure tutélaire de la modernité.
La France est un grand carrefour où, depuis des siècles, se sont superposés et mêlés des hommes et des femmes aux origines très diverses. La France d'aujourd'hui est le fruit de ce brassage de populations et de cultures. Cet Album propose de retracer les grandes étapes de ce métissage, plus particulièrement au cours du dernier siècle écoulé, à la lumière des témoignages et réflexions d'écrivains, d'hommes politiques, d'artistes, et de citoyens issus de l'immigration. Pour balayer les idées reçues, apprendre à mieux connaître les autres et leur histoire, et à vivre tous ensemble. 100 photographies et illustrations pour s'instruire en s'amusant. Les principaux textes de loi sur le statut des immigrés en France. 2e édition, avec un CD offert. Chansons originales de Mat Vallens.
Complémentarité du yoga et du running Les auteurs s'appuient sur les grands piliers du yoga pour aider les courreurs à améliorer leurs performances. Ils proposent dans ce livre théorie et conseils pratiques très illustrés pour travailler les points suivants : - Respiratoire : apprendre à respirer efficacement, améliorer sa capacité respiratoire, synchroniser respiration et mouvement... - Postural grâce à une meilleure conscience de son corps et de ses ressentis on améliore sa position, ses points d'appui... - Energétique : gérer différemment l'énergie lors de la course en enchaînant, par exemple, des temps de micro-relachement. - Mental : développer sa capacité à endurer les efforts, pratiquer la course consciente..
Après avoir été, sinon oublié, du moins mis au placard pendant plusieurs siècles par le parti académique, Caravage (1571-1610) a enfin retrouvé sa véritable place dans l'histoire de l'art occidental, une place égale à celle des grands maîtres de la Renaissance ou du XVIIe siècle. Son œuvre constitue une véritable révolution artistique. Caravage s'est d'abord attaché à restituer la substance matérielle des choses, avec une sorte de " réalisme absolu ". Puis il a introduit ce réalisme dans la peinture religieuse, choisissant ses modèles dans les classes populaires, et atteignant une maîtrise exceptionnelle dans l'expression des sentiments. Il fut ainsi le premier à affirmer la dignité du réel face au prestige de l'idéal. Sa biographie, digne d'un grand roman d'aventures, est pour beaucoup dans la popularité actuelle du personnage. Caravage était un homme violent et cette violence finira par sceller son destin : il commettra un meurtre, sera lui-même condamné à mort, prendra la fuite...
Comment sonder l'infinie profondeur de l'esprit ? Ce numéro examine la manière dont la folie est devenue, dans nos mondes contemporains, un champ privilégié d'expérimentation et d'exploration de l'humain. On y rencontrera des neurologues idéalistes, des singes dépressifs, des poètes volubiles, des maquettes de ville verte et des investisseurs dans le marché des data. On y partagera l'expérience si troublante des hallucinations, obsessions, délires, et autres désordres de l'esprit. On y apprendra, aussi, comment les conceptions de la folie participent à façonner notre monde et à penser celui de demain.
Au-delà des formes de suspension multiples que la crise sanitaire du coronavirus engendre, elle donne également lieu à des reconfigurations, dont l'avenir nous dira dans quelle mesure elles sont ou non amenées à se pérenniser, de valeurs (métriques, mais aussi morales) à partir desquelles s'organisent les sociétés. Selon quelles mesures, dans ce cadre, la technocratie - entendue ici comme un mode de gestion politique fondée sur l'expertise techno-savante - est-elle conçue comme bénéfique ou délétère ? Quels sont les effets concrets des dispositifs techniques et administratifs qu'elle engendre ? Quelles lignes morales ceux-ci redistribuent-ils ou au contraire renforcent-ils ? Ces questionnements semblent être, plus que jamais, d'actualité, et ce numéro offrira à lire une série de propositions argumentées de document permettant d'enrichir les perspectives liées au sujet.
PIERRE CABANNE, historien d'art, est l'auteur de deux ouvrages de référence, Entretiens avec Marcel Duchamp et Le Siècle de Picasso. Il a également conçu un Guide des musées de France et un Dictionnaire des arts. Il a publié aux éditions Terrail de nombreuses monographies d'artistes parmi lesquelles Duchamp, Brancusi, Van Gogh. Grand spécialiste de l'art moderne, critiquerenommé, il est aussi professeur émérite à l'École des arts décoratifs de Paris.