De la responsabilité. Ses fondements ontiques

Résumé : "Dans la peinture "abstraite", il est très difficile de créer des oeuvres de grande valeur, et il est tout aussi difficile, dans certains cas, de comprendre le sens véritable de l'oeuvre, et d'en saisir la fonction artistique. L'observateur, même lorsque son regard est exercé à saisir de telles oeuvres, se retrouve devant un tableau "abstrait" comme face à une énigme, et le titre de cette dernière le laisse souvent pantois". Quel est le sens de la peinture abstraite ? En quel sens peut-on dire d'une oeuvre qu'elle est abstraite ? Et comment appréhender l'abstraction en peinture sans la penser à partir de la figuration et en opposition à elle ? Dans cette conférence prononcée en 1958, Roman Ingarden propose, selon une approche phénoménologique et réaliste, une définition philosophique et radicale de l'abstraction.

Le philosophe polonais Roman Ingarden (1893-1970), plus connu en France comme l'auteur de L'OEuvre d'art littéraire, est en premier lieu un phénoménologue appartenant au groupe des premiers disciples de Husserl à Göttingen. Séduit par la lecture des Recherches logiques, il développe sa propre pensée sur la base d'un double réalisme - réalisme des essences et réalisme des objets individuels réels - ce qui le conduit naturellement à s'opposer à l'idéalisme transcendantal qui se dégage des Ideen I. Son combat en faveur du réalisme commence dès 1918, se poursuit tout au long de sa carrière jusqu'en 1969, et apparaît jusque dans ses oeuvres d'esthétique qui reçoivent en fait leur pleine signification de cet éclairage. Car l'essentiel de son argumentation contre l'idéalisme husserlien repose sur la différence ontologique entre objet intentionnel et objet réel, et engage à ce titre un examen critique du statut de la réduction transcendantale et de la constitution - instruments majeurs de la phénoménologie husserlienne. Si la discussion d'Ingarden avec Husserl recouvre le conflit classique entre idéalisme et réalisme, elle est aussi emblématique de la tension propre à la phénoménologie, à savoir l'articulation entre la description eidétique de régions ontologiques et l'entreprise de constitution génétique du monde. Cette introduction et la traduction de quatre grands textes d'Ingarden, tant représentatifs de ses thèses que de son style propre, visent à offrir au public français une première approche du dialogue continu que le philosophe polonais a mené toute sa vie avec Husserl - dialogue qui engage une nouvelle manière d'appréhender les rapports entre ontologie et phénoménologie transcendantale.

Dans le cadre de ses recherches consacrées à l'ontologie des oeuvres d'art, Roman Ingarden (1893-1970) se confronte à la réalité architecturale et la soumet à un exercice concret d'analyses tour à tour ontologiques, esthétiques et phénoménologiques. Ce texte est l'un des premiers textes issus de l'école phénoménologique husserlienne à s'interroger sur le sens et le statut de l'architecture en tant qu'art. Il témoigne de la probité et de l'acuité intellectuelles du phénoménologue polonais qui n'hésite pas à revisiter ses analyses et ses convictions au risque de sa propre déception. Il offre également une bonne voie d'entrée dans l'esthétique d'Ingarden car il en décline les principaux concepts et en propose une application éclairante.

Ce que nous ne savons pas des valeurs fait partie des derniers grands textes de Roman Ingarden, écrits dans les années soixante lorsqu'il se consacre à l'élaboration d'une ontologie des Åuvres d'art et des valeurs tant artistiques qu'esthétiques. Le statut des valeurs morales y occupe également une place prédominante car il engage la réalité humaine dans ses dimensions culturelles, sociales et politiques. Cette investigation permet à Ingarden de redéployer la forme singulière de ses analyses ontologiques visant à clarifier la structure formelle des valeurs, les conditions de leur émergence, la source de leur valence autant que le caractère énigmatique de leur statut, entre réalité, intentionnalité et idéalité.