QUAND NOUS NOUS REVEILLERONS D'ENTRE LES MORTS

Nous sommes en 1938. Charles et Dora Randolph fêtent leurs Noces d'Or et invitent à cette occasion tous leurs enfants et petits-enfants dans leur maison de campagne. La pièce dépeint ces retrouvailles et les relations entre les différents membres d'une grande famille, cette " chère pieuvre ", aux tentacules desquelles on ne peut jamais vraiment échapper (mais le veut-on vraiment ? ). Si cette pièce est intemporelle et universelle, c'est qu'il y est question aussi de l'attitude de chacun face au temps qui passe, aux épreuves de la vie, aux réussites et aux échecs. Certains regrettent leur jeunesse, d'autres au contraire ont hâte de vieillir. Les personnages s'affrontent, bien sûr, mais avant tout, ils s'écoutent, se respectent et essayent de s'entraider, même maladroitement. Dans ce texte très agréable à lire, l'atmosphère est pleine de nostalgie, parfois grave, parfois légère. Il y a de fort belles scènes à deux, notamment entre Dora et sa fille " perdue " Cynthia ou entre Cynthia et Scrap, sa nièce orpheline. Il faut d'ailleurs noter, ce qui est assez rare, que les enfants y ont aussi de très beaux rôles. La pièce a été créée en 1938 au Queen's Theatre, à Londres, avec notamment John Gielgud, un des plus grands acteurs du théâtre britannique, dans le rôle de Nicholas.

François Bossemans et Auguste Coppenolle sont deux commerçants bruxellois aisés, bons vivants et amis depuis leur enfance. Ils sont entrainés bien malgré eux dans un conflit footballistique entre l'équipe de l'Union Saint-Gilloise, soutenue par Madame Violette, le nouveau béguin de Bossemans, et l'équipe du Daring, défendue par Léontine, l'épouse de Coppenolle. Les deux compères parviendront-ils à préserver leur amitié du fanatisme des supporters féminins ? Sauront-ils aider leurs enfants, qui sont fiancés et qui s'aiment, à convoler en justes noces, malgré de multiples obstacles ? Et quel rôle joue dans cette intrigue la mystérieuse Mme Chapeau, personnage féminin qui est traditionnellement interprété par un homme travesti ? Une vraie comédie, à l'intrigue bien charpentée, pleine d'humour et de bonhommie, avec des personnages haut en couleurs qui parlent ce langage si particulier, le Bruxellois. Au-delà de la farce, au-delà des "bruxellismes", c'est bien la profonde humanité des personnages qui leur assure la sympathie et les applaudissements du public depuis leur création, en 1938, au théâtre du Vaudeville à Bruxelles.

Rita est coiffeuse à Liverpool, vingt-neuf ans, mariée, sans enfant. Spontanée, pétillante et curieuse, elle se dit qu'il y a forcément autre chose dans la vie que les soirées plateau-télé, les virées au pub et les potins du salon. Elle décide donc de s'inscrire à un cours du soir pour devenir "une femme cultivée". Telle une "bouffée d'air frais", Rita fait irruption dans le bureau de Frank, un professeur de lettres désabusé qui se réfugie dans l'alcool et les livres. De cette collision entre deux univers nait une comédie drôle, touchante et incisive. Willy Russell nous propose ici un Pygmalion inversé, où le maître ne cherche pas à façonner son élève ; c'est Rita qui prend en main sa propre transformation, mais à quel prix ? Un classique du théâtre moderne britannique, Educating Rita est créé par la Royal Shakespeare Company en 1980, et engrange de prestigieuses récompenses, dont le Laurence Olivier Award de la Meilleure Comédie. En 1983, l'auteur adapte la pièce au cinéma. Interprété par Julie Walters et Michael Caine, le film reçoit trois nominations aux Oscars (meilleurs actrice, acteur et scénariste), et vaut une renommée internationale à Willy Russell.

Sur une petite place dans un quartier de Vienne et dans la Forêt Viennoise, entre les deux guerres mondiales. Les hommes et les femmes qui vivent là chantent et boivent, s'aiment et se trompent, partagent leurs espoirs et leurs désillusions, se repoussent et parfois se pardonnent, pour le meilleur et pour le pire. Il y a Magiemag, le propriétaire d'une clinique de poupées, et sa fille Marianne, fiancée contre son gré à Oskar, son voisin boucher. Marianne est séduite par le bel Alfred, un jeune noble désargenté et bon-à-rien qui fréquentait auparavant chez la veuve Mathilde, la buraliste de la place, avant que celle-ci ne le remplace par Erich, le neveu de Magiemag. Le tout sous le regard goguenard du capitaine et de Havlitchek, l'assistant-boucher. Légendes de la Forêt Viennoise est, avec Casimir et Caroline, la pièce la plus célèbre de Horvath. Il en existe deux versions, assez différentes. La seconde que nous vous présentons ici, n'avait jamais été publiée auparavant en français. Elle est légèrement plus courte que la première version, mais surtout moins cruelle et avec une once d'espoir.