Café 0405

Résumé : Un petit garçon impatient désire grandir plus rapidement. Comme la pluie fait grandir les arbres, pourquoi pas lui ? Après un arrosage bien en règle, il devient plus grand que sa maison, assez qu'il atteint le ciel et l'espace ! Il est dorénavant un véritable géant ! Qu'arrive-t-il lorsque nous sommes plus grand que tout ? Géant ! nous montre quand l'imagination devient réalité. Avec humour, l'illustratrice Seo Hyun nous propose un nouveau titre où il faut parfois parler pour grandir...

Sous le nom démodé de "courtisane", il va être ici question de la gisaeng (prononcer guissainn' avec un petit g escamoté à la fin), terme qui n'est pas familier à la majorité des lecteurs. Pour le dire en un mot, il s'agit d'une particularité de la culture coréenne qui évoque par beaucoup de côtés la geisha japonaise, mieux connue chez nous puisque son image est apparue dès 1887, sous le nom de gueïcha, dans un roman de Pierre Loti qui eut son heure de gloire, Madame Chrysanthème, et puisque le personnage a été en outre rendu célébrissime par l'opéra de Puccini Madame Butterfly en 1904. La principale différence est que le Japon traditionnaliste s'efforce de conserver une réalité à laquelle la Corée, brutalement contrainte au modernisme, semble avoir renoncé depuis le début de notre XXIe siècle, de sorte que les histoires qu'on va lire mettent en scène sur un mode romanesque autant que romancé ce qu'il faut au minimum tenir pour une espèce en voie de disparition. A vrai dire, le qualificatif "romancé" appelle tout de suite une précision : la romancière coréenne Lee Hyun-su a fait une longue enquête, tant dans les livres que dans les vestiges de la réalité, pour connaître à fond le milieu et les personnages qu'elle allait mettre en scène dans un récit original constitué d'un mélange d'intrigues purement fictives. Si bien qu'on peut tenir ces "nouvelles histoires de gisaengs" - tel est le titre coréen - pour une reconstitution assez vraisemblable de ce que fut partout en Corée un groupe social dont le modèle remonte aux anciennes cours royales. Car les gisaengs étaient à l'origine préposées au divertissement de ce que nous appelons les mandarins, c'est-à-dire les ministres et hauts fonctionnaires sur lesquels reposait l'administration des régimes monarchiques d'Etrême-Orient.

Au-delà des aléas de l'histoire et de la politique entre la Corée et le Japon aux XXe et XXIe siècles, les deux nations - chacune avec sa culture et son originalité - possèdent des points communs et des affinités, notamment dans le domaine de l'art. C'est ainsi que les échanges culturels et artistiques sont florissants à titre individuel comme au sein des institutions. Cet ouvrage met en lumière un axe Corée-Japon à travers l'histoire de l'art, dans une perspective européenne, fondé sur une philosophie, une identité culturelle et des échanges universitaires et artistiques. Les oeuvres réalisées dans tous les domaines - peinture, photographie, sculpture, installation, littérature - font découvrir, sur une triple localisation (Paris- Séoul-Tokyo), une esthétique commune. Les artistes coréens et japonais apportent ainsi une force et une profondeur inégalées à la création contemporaine.

C'est à un partage de méditation, où l'espace vide tout comme le silence sont indispensables à la résonance, auquel l'auteure nous convie. Elle procède par cheminement entre les concepts et oeuvres de philosophes et peintres occidentaux contemporains et l'expérience esthétique asiatique dans laquelle, depuis longtemps, la peinture, la poésie et la musique sont considérées comme des actes artistiques équivalents, avec des gestes qui proviennent de la même concentration et du même sens de l'observation que ceux exigés par la pratique du zen. Des oeuvres de Kim Hyeon-Suk elle-même, Georges Bloess dit, dans la préface, que " l'abstraction peut y cohabiter avec la figuration, ignorant les déchirures et les ruptures qu'elle a provoquées sur notre continent ". Pour cette auteure-artiste, tracer une forme par les traits de la peinture ou former un poème par ceux de la calligraphie en observant les phénomènes de la nature, ou jouer de la flûte ou d'un autre instrument en harmonie avec le souffle du vent ou le bruissement des sources, est un exercice indissociable de la pratique de la méditation. Le véritable Vide ,Xz (Jin-gong, zhen kong) de l'Extrême-Orient est semblable à la grande sagesse qui se présente dans la sérénité, même s'il est invisible et insaisissable comme le vent. Tel le miroir qui reflète toute chose qui lui fait face mais demeure inchangé, le Vide est immuable. Il correspond au silence absolu au tréfonds de nous comme l'arbre d'hiver recèle le parfum de la fleur printanière. C'est le retour à l'état originel, le véritable Vide. Cet ouvrage, dit aussi le préfacier, " nous convainc par sa démonstration des plus originales que le Vide ne peut être connu, ou du moins pressenti, qu'à travers l'art ".