Le théâtre. 2e édition

Bernard-Marie Koltès continue d'inspirer les metteurs en scène, les comédiens et les universitaires, en France comme à l'étranger. Cette reconnaissance repose sur l'équilibre que son oeuvre ménage entre une certaine tradition théâtrale et littéraire, et un goût de l'expérimentation confirmé par les voyages et par les rencontres qui ont émaillé sa vie. Cette écriture est étudiée selon deux axes, la dramaturgie et l'intertextualité, par des spécialistes reconnus du théâtre et de la linguistique, et par de jeunes chercheurs dont le regard neuf stimule la lecture d'une oeuvre passionnante.

Du roman au théâtre: avec le temps, les écrits de Jean Genet deviennent de plus en plus théâtraux, les dialogues, presque totalement absents dans son premier roman, prennent de la vigueur au point de réduire la narration aux didascalies. Il réécrit sans cesse ses textes. Mais Genet devient un "poète de la scène" plus qu'un simple dramaturge, il fait voler en éclats la scène traditionnelle et, à travers une utilisation particulière du langage, son théâtre devient une machine de guerre contre le théâtre institutionnel. Ce poète est également un engagé éthique, prenant parti pour la cause palestinienne. Toujours sous le contrôle de son créateur, cette oeuvre en perpétuel remaniement, tout à la fois autobiographique et politique, interpelle au plus intime d'eux-mêmes lecteurs et spectateurs par la force subversive que, dans ses éclats lyriques, elle met en jeu.

Si En attendant Godot et Oh les beaux jours sont devenus des classiques du répertoire, les deux pièces n'en continuent pas moins de déconcerter de prime abord le lecteur/ spectateur. Les articles réunis ici, qui traitent du contexte dans lequel elles sont apparues, des problèmes de dramaturgie qui leur sont inhérentes, des thèmes majeurs qui les parcourent, ont pour but d'en éclairer les zones d'ombre. Placés en annexes, quelques déclarations de metteur en scène offrent un regard quelque peu différent tandis que quelques articles d'écrivains témoignent de la réception des spectacles lors de leur création.

Figure majeure du théâtre d'Avant-Garde, iconoclaste qui a défrayé la chronique en 1950 avec la création de La Cantatrice chauve, Ionesco est aujourd'hui un classique, au même titre que Beckett et Adamov, traduit dans toutes les langues, joué dans le monde entier. C'est ce double aspect de son oeuvre qui est étudié autour de trois grands axes, la modernité de sa dramaturgie, son rapport au politique, les liens entre l'oeuvre théâtrale et l'autobiographie. Des productions non dramatiques peu explorées par la critique jusqu'à présent sont aussi traitées, arguments pour ballet, scénario de film, contes pour enfants, afin d'en saisir les secrets de fabrication.