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461. Dix ans d’art contemporain
Hoberman Mara
DILECTA
30,00 €
Épuisé
EAN :9782373721423
L'ouvrage rend compte du travail accompli par les jurys successifs de La Fondation des artistes et du foisonnement d'oeuvres qui a pu voir le jour grâce à ce soutien. Au rythme de deux commissions par an, ce singulier soutien à la production d'oeuvres d'art expérimentales, ambitieuses et parfois déterminantes dans la carrière des artistes confirmés ou émergents qui en bénéficient, a permis à la Fondation d'être partie prenante, avec exigence, de l'essor de la création contemporaine en France. La peinture, la sculpture, le dessin, la photographie, le graphisme, la vidéo, l'installation, la performance... toutes les formes de la création ont leur place auprès des membres du jury, experts dans le champ international de l'art contemporain. Au total, 460 artistes ont été soutenu depuis 10 ans. Leurs oeuvres ont été conçues, produites, parfois primées, montrées en France et à l'étranger dans les centres d'art, les FRAC, les galeries, les foires, les musées... et sont entrées pour certaines dans les collections publiques et privées.
Vacquier Stéphane ; Hoberman Mara ; Nzewi Ugochukw
Le peintre d'origine ivoirienne Ouattara Watts, qui a étudié en France et vit depuis près de quarante ans aux Etats-Unis, est un acteur majeur de la peinture contemporaine. Son univers pictural regorge de symboles, de signes et d'indices qui conduisent à une vision complexe et multiculturelle du monde. Chargée de sens, cette peinture puise sa signification dans les mythologies de l'Afrique de l'Ouest et leurs anciennes croyances, d'où Watts est originaire. L'artiste explore les histoires, les contes et les langues d'une cosmologie qu'il s'est inventée, révélant un monde sans frontières, où tout est lié. Il puise dans ses souvenirs, les mathématiques et la musique pour peindre le monde du visible et de l'invisible. L'oeuvre de Ouattara Watts est d'une rare richesse formelle, alliant une palette chromatique de tons directs à des formats gigantesques. Première monographie consacrée à l'artiste, ce livre présente un large corpus d'oeuvres de manière chronologique, permettant d'observer les changements et les évolutions de sa peinture. Les images sont accompagnées de 3 textes approfondis, abordant les questions clés pour comprendre cette oeuvre : l'histoire de sa peinture et l'influence de ses études françaises, les liens avec l'Afrique et la place de son oeuvre sur la scène américaine.
Après la Seconde Guerre mondiale, un fourreur bruxellois se lie d'amitié avec un confrère plus âgé. Cet homme, ancien professeur de philosophie, est un rescapé d'Auschwitz. Dans cet enfer cruel, il perdra sa femme et son fils. Brisé par l'indicible, il fait bientôt l'objet d'une mystérieuse disparition... Ce roman puissant aborde avec justesse la question de la vie après la Shoah et la perte d'êtres chers. Comment redonner un sens au quotidien après les larmes, le sang et les cendres ? Comment aimer à nouveau, croire et espérer pour ces rescapés de l'horreur, alors que le ciel lui-même semble être resté sourd et silencieux face à la Shoah ?
Pour la première exposition à caractère rétrospectif d'Anne et Patrick Poirier en France, le Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole réunit une quarantaine d'oeuvres majeures de l'un des tout premiers et rares couples d'artistes. Danger Zones, titre choisi à dessein par Anne et Patrick Poirier, reprend celui donné à l'une de leurs pièces, emblématique et prémonitoire, de 2001. Il témoigne du caractère visionnaire de leurs intuitions, nourries par leur observation attentive et distanciée de l'histoire passée et du cours du monde actuel. Il réaffirme avec éclat la pertinence de leurs questionnements au centre de leur oeuvre polymorphe et poétique : la fragilité des civilisations et de la nature, le rôle primordial de la mémoire et de son fonctionnement, antidote à la tyrannie du temps, les désordres des guerres et les menaces pesant sur la connaissance".
Ryan Bartholomew ; Danto Arthur Coleman ; Martin J
Présentation de l'oeuvre de l'artiste, qui utilise des oeuvres préexistantes qu'il détourne pour dénoncer la consommation dirigée, l'érotisme mercantile ou encore l'américanisation forcée de nos existences.
Raoul Hausmann (1886-1971) est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l'art. Il fut un pionnier du collage, du photomontage et de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l'expérience dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l'art et la vie, postulat qui n'a jamais quitté ni Hausmann ni l'art du XXe siècle. En 1933, l'artiste fuit l'Allemagne nazie et, après un périple européen, trouve refuge en Limousin où il demeure jusqu'à son décès. Avec 700 oeuvres et un ensemble d'archives considérable (poèmes, textes théoriques, correspondances, carnets ou encore négatifs photographiques), le fonds Hausmann du musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart permet de rendre compte de l'oeuvre ambitieuse de Raoul Hausmann et de l'arrière-plan historique et intellectuel qui l'a nourrie.