ECHEC AU HASARD OU COMMENT PREVENIR LES ACCIDENTS DE LA ROUTE

Le "bon roi Henri" aimait tant les femmes qu'il faillit mettre sa couronne en péril pour les beaux yeux de ses maîtresses. Amant souvent trompé, mari toujours infidèle, les sentiments ne comptaient guère pour ce conquérant aussi intrépide au combat qu'à la poursuite de celles qui éveillaient ses sens. La mort de la belle Gabrielle d'Estrées lui fit couler des larmes mais elles furent vite séchées par Henriette d'Entragues, qu'il fit pratiquement cohabiter avec son épouse légitime, Marie de Médicis. Dans cette correspondance qui couvre près de vingt-cinq années, des premières amours du jeune roi de Navarre à sa dernière idylle avec Charlotte de Montmorency, il se montre sentimental et libertin, maniant avec élégance l'humour, la malice et le mensonge.

Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.4e de couverture : Cet ouvrage de référence rassemble un large choix de photographies d'Henri Cartier-Bresson.   Certaines sont très célèbres ¿ Derrière la gare Saint- Lazare, l'Eunuque de la cour impériale de la dernière dynastie ou encore le portrait d'Alberto Giacometti, rue d'Alésia ¿, d'autres moins connues ¿ Un employé de banque et sa secrétaire, Musée.   Pendant de nombreuses années, le photographe a parcouru le monde et nous a livré un témoignage de l'humanité. Entre portraits, paysages, petite et grande histoire, hommes et nature, ce livre propose une belle rétrospective, rassemblant des images datant de 1926 à 1988.   Publié pour la première fois en 1979, il est de multiples fois réimprimé et réédité.Notes Biographiques : Henri Cartier-Bresson (1908-2004) est une figure majeure de la photographie du xxe. Il étudie d'abord la peinture chez André Lhote, mais réalise très tôt ses premières photographies. Rapidement, son travail est remarqué, publié dans des revues et exposé dans des galeries aussi bien en France qu'à l'étranger. La plupart de ses photographies proviennent de ses nombreux voyages (Côte d'Ivoire, Europe, Mexique, Inde, Chine, Indonésie, Bali, Moscou, Cuba, Japon, URSS...) et ont une valeur de photoreportage. Dans les années quarante, il réalise des portraits d'artistes, de peintres et d'écrivains (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, Rouault...). Il fonde en 1947 l'agence coopérative Magnum avec Robert Capa, David Seymour et George Rodger, mais il s'en éloignera par la suite, consacrant les dernières années de sa vie à son autre passion : le dessin. En 1981, il reçoit le grand prix national de la Photographie, décerné par le ministère de la Culture, à Paris. Il crée en 2000, avec sa femme Martine Franck et leur fille Mélanie, la Fondation Henri Cartier-Bresson, qui rassemble son oeuvre et offre un espace d'exposition à d'autres artistes.

Résumé : A travers les abondantes archives de la Fondation HCB, ce livre retrace et analyse un des moments clés de la carrière d'Henri Cartier-Bresson, le séjour en Chine, de décembre 1948 à septembre 1949. Suite à une commande de Life magazine, et peu après la création de l'agence coopérative Magnum, HCB réalise ce voyage au moment de la transition entre le régime nationaliste de Chiang Kaï-shek et le régime communiste de Mao Zedong. Plus que des photographies dites " de reportage ", les images qui en résultent, dont beaucoup sont restées parmi ses plus célèbres, témoignent d'événements marquants, de circonstances sociales et de modes de vie qui vont disparaître, et surtout retiennent l'attention par leurs qualités empathiques et poétiques. Marqué par le pays et sa culture, comme par les mutations politiques de l'époque, HCB retournera en Chine en 1958 et constatera les effets du changement de régime. Elargissant le propos du livre, ce second séjour vient ici compléter le premier, à la fois en résonance et en contraste. L'ouvrage ¿ dont la sélection photographique a été réalisée en étroite collaboration avec la Fondation HCB par les auteurs, Michel Frizot et Ying-lung Su ¿ analyse et organise un corpus photographique, documentaire et historique inédit, d'une ampleur exceptionnelle, grâce auquel on accède à la pratique, aux intentions et aux audaces d'une figure majeure de la photographie. Au moment et dans les circonstances qui vont faire de lui une référence et une célébrité du photoreportage.

Henri Calet est mort en 1956, à l'âge de cinquante-deux ans, d'une crise cardiaque. Peau d'Ours sont les notes qu'il avait prises de 1951 à sa mort, en vue d'un roman qu'il n'eut pas le temps d'écrire et qui devait porter ce titre. "A la mort de Calet. Peau d'Ours se composait d'un amas de papiers de différente nature", écrit l'amie à qui il les avait remis en murmurant : "C'est ce que j'ai de plus précieux." Ce dossier contenait "un nombre important de petites feuilles de toutes dimensions, sur lesquelles Calet avait noté ses réflexions, ses observations, et aussi ses amusements et ses chagrins". On y trouvait également des lettres et quelques articles, et enfin "un relevé de ses agendas depuis la fin de l'année 1949 - document très révélateur de la façon dont Calet s'inspirait, dans ses romans, de sa vie intime". Il avait commencé à classer par personnages une partie de ces feuillets... Ne disait-il pas lui-même que son oeuvre était "une sorte d'herbier où je place, j'insère des personnages entrevus, séchés" ? "Calet disparu, que faire de ce projet de roman ?... Le souffle discret de ce dur combat avec la vie, puis avec la mort, méritait d'être entendu... Ces pages, dans leur nudité qui laisse apparaître le grain même de la vie, ont semblé à quelques-uns d'une signification irremplaçable." Irremplaçable : voilà exactement le mot qui vient à l'esprit en lisant ce livre. Personne d'autre que Calet ne pouvait dire ces choses, grandes ou petites, d'une manière plus simple, ni plus bouleversante. Et nulle part Calet n'a peut-être imposé plus fermement la personnalité de son art que dans cette Peau d'Ours, au titre si tragiquement prophétique.