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ART & TODAY
HEARTNEY E
PHAIDON PRESS
39,95 €
Épuisé
EAN :9780714866000
Art and Today is an innovative and extensive survey of international contemporary art from the 1980's to the present. Over four hundred of the most significant contemporary artists from around the world are representated in this comprehensive overview, some emerging, some mid-career, and others long established. Each of the book's sixteen chapters addreses recuring and relevant themes as diverse as art and popular culture, art and its institutions, and art and globalism, rather than follow a strict chronological, geographical, or stylistic structure. Lively and up-to-date, Art and Today explores an era in which art defies simple categization. The result is a surprising and original yet clear and reasoned perspective on contemporary art that breaks from pescribed classifications to offer a survey as expa,sive as the art it describes.
Heartney Eleanor ; Martin Jean-Hubert ; Millet Cat
Robert Storr (né en 1949, vit à New York) est peintre, historien de l'art, curator, enseignant. Il signe ses premières critiques dans Art in America, ce qui lui confère un statut de critique international. Parallèlement, artpress lui propose une collaboration qui se poursuit aujourd'hui. Senior curator au département de sculptures et de peintures au Museum of Modern Art de New York, de 1990 à 2002, il y a organisé de nombreuses expositions, parmi lesquelles les rétrospectives de Robert Ryman, Gerhard Richter, Max Beckmann. Directeur général de la Biennale de Venise en 2007, à laquelle il donne le titre de "Penser avec les sens, sentir avec la raison", il développe sa conception du rapport entre politique et esthétique. Il enseigne actuellement la peinture à la Yale University School of Art. Ses analyses documentées - il est l'auteur d'un ouvrage monumental sur Louise Bourgeois -, sa liberté de penser, font de lui un critique respecté des deux côtés de l'Atlantique. Le dernier entretien, daté de septembre 2017, témoigne de son esprit toujours en alerte.
- L'étude la plus complète consacrée à l'art contemporain de ces trente dernières années, parue en 2008 et publiée aujourd'hui en format broché- Une présentation thématique originale, qui permet d'appréhender de manière cohérente le vaste champ de l'art contemporain- Plus de 400 artistes importants du monde entier, ceux qui sont apparus récemment sur la scène artistique comme ceux qui y sont installés de longue date- Un texte de référence accessible, écrit dans un style enlevé, faisant de cet ouvrage une introduction idéale à l'art contemporain, destinée tant aux professionnels qu aux étudiants et aux amateurs- Écrit par une spécialiste et critique d'art de renommée internationale- S'inscrit dans la lignée de L Art aujourd'hui, ouvrage au succès exceptionnel publié chez Phaidon
La sculpture de Maurizio Cattelan représentant le pape écrasé par une météorite; les repas communautaires de Rirkrit Tiravinija; le champ de verres en plastique de Tara Donovan formant un paysage lunaire; le caddie de Krzysztof Wodiczko, équipé pour servir de refuge aux sans-abri; la lapine d Eduardo Kac, génétiquement modifiée pour être fluorescente: depuis les années 1980, les développements multiples des sujets et des supports artistiques conduisent à une impossibilité de penser et de comprendre l art contemporain selon des principes, des catégories ou des modèles. Si de la fin du XIXe siècle aux années 1970, depuis le post-impressionnisme jusqu à l expressionnisme abstrait, l art pouvait se comprendre comme une succession de mouvements, l art actuel échappe à tout principe d organisation conventionnel. Le phénomène de mondialisation de l art ne permet pas de classification géographique: un même artiste peut vivre et travailler dans différentes villes. Les artistes utilisant aussi bien du chewing-gum que des pixels, travaillant simultanément dans plusieurs disciplines et s attaquant à des sujets allant du clonage au shopping, il serait vain de tenter une classification par matériau, genre ou sujet. À partir de ces constats, Eleanor Heartney dégage dans Art & Aujourd hui seize thèmes qui constituent autant de chapitres et quelque 400 artistes pour les illustrer. Ces seize chapitres permettent de refléter les interactions entre l art et le monde contemporain: l art & la culture populaire, l art & la représentation, l art & l identité, l art & la nature et la technologie ou encore l art & le corps. À travers ces différents thèmes, qui correspondent aux grandes questions de la vie contemporaine auxquelles les artistes répondent, Eleanor Heartney offre une grille de lecture claire de l art contemporain depuis les années 1980 jusqu à aujourd hui. Eleanor Heartney a collaboré aux magazines Art in America et Artpress pendant plus de dix ans. Elle a récemment publié Postmodernism (Movements in Modern Art) et Critical Condition: American Culture at the Crossroads.
Résumé : In little more than a decade, Jonas Wood has established himself as one of the most talented and original painters of his generation. Exploring a variety of subjects that include friends, family members, sport celebrities, landscapes, domestic interiors, plants, his own work as well as that of other artists, Wood has developed a representational style where overlapping textures and disorienting compressions of space contribute to create images that transmit a universal sense of familiarity, even when they are deeply private. Defined by an awareness of the predominant role of photography in contemporary culture, yet deeply indebted to the history of painting and the possibilities still therein, a meaningful engagement and exploration with the present emerges. Wood's work challenges the notion of visual authenticity through a process of combining elements from different sources to create an image that is uniquely his. His works constitute a reflection of our present time while paying tobute to the great artists that have influenced Wood's practice, from modern masters Henri Matisse and Pablo Picasso, to California cantor David Hockney, and the celebrated duo of ceramists Michael Frimkess and Magdalena Suarez Frimkess In the Interview Mark Grotjahn and the artist discuss their backgrounds and how they were able to turn their passion into a profession while getting acquainted with the dynamics of the art world Helen Molesworth's Survey is a profound and comprehensive analysis of the historical context in which Wood's practice developed, and how the various elements that compose the fabric of his life inform his paintings. Ian Alteveer focuses on Wood's proclivity for representing interiors and how these resonate with the rest of his work and history of art in general. The comprehensive and previously unpublished selection of images in Studio Visit offers a rare insight into the artist's working environment, his process and sources of inspiration. Finally, Artist's Writings include excerpts from conversations with Corrina Peipon, Katy Donoghue and Jeong Yun Hyeong.