Céramique : techniques de décor sur cru et biscuit. Empreinte, pochoir, mishima, dessin et peinture

Résumé : Dans ce troisième ouvrage, Philippe et Charisse Faraut présentent de manière exhaustive les techniques de modelage du corps humain. Avec plus de 700 photographies et illustrations, ils montrent comment progresser rapidement grâce à des exercices portant sur l'ensemble du corps et ses différentes parties : tête, torse, bras, mains, jambes, pieds. L'accent est également mis sur l'anatomie au travers de planches qui détaillent les muscles et les os du corps humain. Que vous soyez un sculpteur travaillant l'argile ou un artiste 3D, vous trouverez dans cet ouvrage toutes les informations pour maîtriser cet art difficile. Vous apprendrez comment structurer votre oeuvre, comment travailler avec des plans, équilibrer votre composition, construire des armatures, et bien d'autres techniques qui vous aideront à réaliser des créations magistrales. Etudes grandeur nature ou à échelle réduite. Pas à pas détaillant le travail par plans pour chaque partie du corps. Description des lignes et des courbes indispensables à connaître. Planches anatomiques des os et des muscles. Nombreux exemples de mains et de pieds. Cuisson et finitions.

Résumé : Indispensable à tous ceux que le travail de la terre attire ou passionne déjà, cet ouvrage fait le tour des techniques de modelage à travers 10 modèles expliqués et photographiés étape par étape, selon une méthode très progressive. Cinq premiers exercices vous initieront à la représentation du corps humain, un passage obligé pour tout travail de modelage réaliste. Les cinq réalisations suivantes vous permettront d'aborder le bas-relief, le modelage d'un animal, le nu, le portrait en buste et enfin la représentation d'un personnage grandeur nature, selon un ordre de difficulté croissant. En début d'ouvrage, un chapitre est spécifiquement consacré aux fondamentaux du modelage - les différents types de terre et leurs propriétés, le matériel nécessaire, les quatre techniques de base, l'évidement, l'engobe, la cuisson, la patine... Avec plus de 400 photographies, cet ouvrage d'une remarquable exhaustivité est un compagnon indispensable à l'artiste débutant ou confirmé.

Résumé : Assiette, soucoupe, plat, tasse, mug, pichet, saucière, théière... à chaque usage correspond une pièce de vaisselle aux caractéristiques spécifiques. La fabrication de ces pièces est ici expliquée étape par étape selon trois techniques au choix : tournage, travail à la plaque, colombinage. Toutes les étapes sont détaillées en photos pas à pas pour obtenir à coup sûr un objet à la fois beau et fonctionnel jusque dans les moindres finitions. Pieds, anses, becs, évasement... Les variantes sont multiples ! Du choix de la terre jusqu'à la cuisson, cet ouvrage exhaustif guidera les débutants et accompagnera les potiers les plus chevronnés à la recherche de l'équilibre parfait.

Résumé : La finition joue un rôle décisif dans le rendu d'une sculpture. Elle influe de manière significative sur l'esprit, le caractère et la puissance évocatrice de l'oeuvre. Au-delà de la justesse des formes, la texture, le ton et la couleur sollicitent chez le spectateur une approche plus tactile. En donnant à ses créations un aspect dur et brillant ou doux et velouté, des couleurs naturelles, mates et sourdes, ou vives et lumineuses, l'artiste enrichit le message qu'il tente de faire passer. Sculpture : guide des finitions permettra aux sculpteurs de maîtriser 350 traitements de surface sur pierre, terre cuite, bois, métal, plâtre, résine et ciment. Toutes les instructions utiles à leur exécution sont données : matériel nécessaire, préparation de la surface et méthode pour obtenir la finition choisie. Chaque chapitre s'ouvre sur une présentation des techniques de sculpture ou de modelage du matériau de hase et s'achève par une galerie d'oeuvres. Un index visuel facilite la recherche du traitement idéal, celui qui servira le mieux l'oeuvre, l'art...