Voyage dans un tableau de Seurat

Depuis les temps préhistoriques, les ormes ont représenté le corps humain, des silhouettes sans visage. Puis, au fil des siècles, les artistes se sont appliqués avec toujours plus de virtuosité à peindre et sculpter les anatomies les plus diverses, dans des postures variées à l'infini, des visages de toutes sortes, jusqu'à donner l'illusion de la réalité. Un poil de barbe, une ride naissante, une lueur dans la pupille étaient visibles pour qui voulait bien s'approcher de la toile. Attention, pas trop! Et soudain, au xxe siècle... les artistes ont décidé de s'y prendre autrement.

Entrer dans un tableau, voyager dans ce nouvel univers, en explorer tous les coins et recoins...Promenons-nous, au fil des pages de ce livre, dans un des tableaux les plus célèbres et mystérieux de toute l'histoire de l'art: Les Ménines de Diego Vélasquez.

Quand les oeuvres d'art rencontrent les textes traditionnels français, cela donne 23 des plus belles fables de La Fontaine mis en lumière par de grands artistes. Découvrez le loup épris de liberté de Matisse ; Jetez un oeil au chat plein de sagesse représenté par Paul Klee ; Observez le renard aux multiples facettes réinventé par Franz Marc ; Amusez-vous avec la belle poule aux oeufs d'or de Wassily Kandinsky ; Admirez le précieux héron interprété par un artiste iranien du XIVe siècle... Retrouvez les mésaventures du pot de terre sous le pinceau de Marc Chagall.

Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l'art tout en couleurs ! Les couleurs : le rouge, le rose, le bleu, le vert, le jaune, l'or, l'orange, le marron, le blanc, le noir et le gris. Les artistes : Giotto di Bondone, Simone Martini et Lippo Memmi, Jan Van Eyck, Fra Filippo Lippi, Lorenzo Lotto, Le Greco, Caravage, Jacob Bunel, Francisco de Zurbarán, Giuseppe Castiglione, François Boucher, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Signac, Edvard Munch, John White Alexander, Gustav Klim, Kasimir Malevitch, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Walter De Maria, Kevin Wirri et Pierre Soulages. Le mot de l'auteure : Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs. Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme... Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée. Dans ce livre, chaque oeuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.