Un livre de prières pour les athées. Philosophie du vin

Que peut un corps en état d'alerte ? Que signifient les émersions qui traversent du corps vivant au corps vécu ? Cet essai plonge dans trois immersions limites du corps, plaqué au sol par une chute brutale, incubé après une naissance prématurée, frigorifié lors d'une excursion par temps glacial. Chaque récit en première personne expose les tenants et aboutissants de cette écologie corporelle qui fait ensuite l'objet d'une théorisation. Emersivité du corps en alerte. L'expérientiel 2 poursuit alors une triple hypothèse : primo, l'attention change de registre et s'introduit dans des zones corporelles subconscientes ; secundo, le récit expérientiel, autocentré ou hétérocentré, ancre le connaître dans le corps vivant ; tertio, l'expérience vécue revêt une qualité esthétique à condition d'aller jusqu'au bout. Dans la lignée de l'émersiologie (Andrieu), cet essai met à l'épreuve la démarche transformationnelle exposée dans Art immersif, affect et émotion. L'expérientiel 1. Il intéressera les adeptes du corps vivant pour qui le connaître en acte vivifie le savoir interdisciplinaire.

Résumé : Qui était véritablement Freud ? Un théoricien à prétentions scientifiques détaché des soucis de la clinique, ou un clinicien génial, inventeur d'une nouvelle technique dont il a tracé en même temps les grandes lignes théoriques ? Un maître jaloux de son autorité prêt à exclure tous ceux qui lui résistent - tels Abraham et Jung - ou un praticien soucieux de transmettre son savoir clinique et théorique, préoccupé, donc, par la question de la formation? Un père de famille de l'ancien temps, entouré d'un vaste cercle d'amis ou un éternel déçu des rapports humains, qu'il s'agisse de ses propres fils ou de ses disciples et amis ? A ces questions, Paul Roazen tente d'apporter des éléments de réponse à travers une galerie de portraits d'anciens patients de Freud qu'il a pu rencontrer, après avoir, dans un livre précédent (Mes rencontres avec la famille de Freud) esquissé ceux de quelques membres de sa famille. Le souci - et l'ambition - de l'auteur est d'offrir un contrepoids à l'image publique et officielle de l'inventeur de la psychanalyse, telle qu'elle apparaît dans ses nombreux écrits publiés, mais aussi par le truchement de la fiction que ses héritiers les plus orthodoxes ont essayé d'imposer. De ces descriptions de personnages dont certains ont laissé leur nom dans l'histoire de la psychanalyse, émergent des figures tantôt passionnées et tragiques, comme Ruth Brunswick, tantôt d'une authenticité émouvante comme Albert Hirst, ou encore profondément originales tels les époux Strachey.

De par sa situation au centre de l'Europe, la littérature théâtrale hongroise est un art mêlé qui a su intégrer et digérer ses modèles. Les formes, les styles, les genres cohabitent, s'interpénètrent sans que les modes prennent jamais le pas sur une manière bien magyare de faire et d'écrire, forgée à l'aune d'une histoire mouvementée... Il en émerge une multitude d'auteurs qui comptent dans le paysage littéraire hongrois et viennent enrichir la culture européenne. Plus on les découvre, plus on apprécie leur vitalité et leur savoir-faire. Ce recueil en témoigne. Parmi les figures tutélaires de la modernité, Ferenc Molnar a fortement marqué la scène hongroise du XXe siècle. En publiant deux de ses pièces nous rendons justice à cet auteur, dont on ne connaît en France que son ?uvre culte : Liliom. Son art du dialogue et de la comédie est porté à son comble dans Un, deux, trois ! horlogerie burlesque diabolique ; avec Dent pour dent, il accomplit un exploit de mise en abîme dramaturgique. Les autres auteurs présentés dans ce recueil sont, dans leur singularité et leur originalité, les enfants de cet héritage. Kornél Hamvai avec Le Bourreau de Longwy compose une pièce qui, bien qu'issue de la tradition burlesque du théâtre de tréteaux, a la rigueur d'un montage cinématographique. Même maîtrise du dialogue et même impertinence chez Lazslo Darvasi dont Helga la folle est mâtinée de mélancolie romantique, avec ses personnages aux regards tournés vers l'intérieur de l'âme. Katalin Thuroczy, dans Jeudis Festifs revisite la comédie de m?urs pour, l'air de ne pas y toucher, interroger le passé et l'avenir au quotidien. Tandis que Pal Békés, dans Le Froussard, raconte aux enfants la pérennité de cette culture face aux monstres d'hier, d'aujourd'hui et de demain, avec les dialogues vifs et les personnages hauts en couleurs caractéristiques de son univers.