Design au féminin. 100 ans 200 designeuses

Le mot design est aujourd'hui employé à toutes les sauces. Nous le retrouvons aussi bien à la une des journaux de mode que des revues techniques, il est de bon ton de le sortir dans les conversations mondaines. Être "design" est devenu un argument de vente redoutable, un facteur clé de la compétitivité des entreprises qui n'a pas échappé à la sagacité de nos dirigeants qui, dans certains pays, vont même jusqu'à accorder un ministère au design ! Cette confusion autour du mot design est symptomatique d'une réelle difficulté des non initiés, comme des spécialistes, à cerner sa réalité et l'ensemble de ses champs d'application. Trop souvent réduit au style du mobilier et des objets du quotidien, le design est avant tout une discipline qui recouvre un ensemble d'activités, dont le point commun est de concevoir ce qui nous accompagne dans notre environnement intime ou collectif. Comment est né le design ? Quels sont les véritables contours du design ? Que peut-on qualifier de "design" ? Comment pratique-t-on le design ? C'est tout l'univers du design, en perpétuelle évolution, que ce livre vous propose de découvrir.

A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre présente les principes fondamentaux et les différentes approches de la composition graphique et de la mise en page. Partant du principe selon lequel pour transgresser efficacement les règles, il faut d'abord les maîtriser, une première partie est consacrée aux différents types de grilles typographiques (en colonnes, modulaire, hiérarchique...), à leurs spécificités (formats, UX design...) et à leur mise en oeuvre. Une seconde partie traite de la composition libre, qui consiste à détourner les grilles ou à s'en affranchir, et explore la diversité et la richesse créative des structures nées de cette approche. En s'appuyant sur de nombreuses et très variées études de cas (affiches, sites Internet, livre, applications mobile...), l'ouvrage analyse la façon dont chacune suit, interprète ou brise la grille typographique. Il offre ainsi au lecteur un véritable atelier de mise en page, qui lui permettra de s'inspirer des compositions les plus diverses, qu'il choisisse de suivre les règles... ou de les enfreindre !

Avec Le Design Book, partez pour un voyage extraordinaire à la découverte des objets qui ont façonné notre société et amélioré les intérieurs, les bureaux et les bâtiments publics du monde entier. Projets emblématiques de designers reconnus à l'échelle internationale - tels que Charles et Ray Eames, Le Corbusier et Philippe Starck - ou pièces anonymes ayant atteint la perfection en matière de design et de fonctionnalité, chacun des 500 produits novateurs, beaux et influents présentés ici est toujours fabriqué aujourd'hui. Ouvrage incontournable pour tout amateur, ce guide abordable retrace non seulement l'évolution du design, mais aussi celle des tendances et de la culture.Rassemblée pour la première fois dans un livre de poche, la collection idéale du design pour les passionnés de décoration, d'architecture et d'aménagement d'intérieurs.Présente les 500 objets les plus novateurs, les plus beaux et les plus marquants des 500 dernières années, encore fabriqués actuellement.Une sélection réalisée par un groupe d'experts internationaux parmi les plus compétents, chacun étant spécialiste d'un domaine spécifique.Chaque rubrique présente une illustration grand format accompagnée d'un bref commentaire sur l'objet, son histoire, sur son concepteur et son fabricant.Ce guide très accessible propose une histoire du design, mais aussi du goût et de la culture, dans un format léger et attrayant.