Constantin Cavafy, ...

Cet ouvrage est une invitation à cheminer à travers l'existence et l'oeuvre du grand poète grec que fut, au siècle dernier, Constantin Cavafy. Par là, se tresse, pas à pas, prose après prose, sous les yeux du lecteur, un jeu subtil d'échos, de résonances, de parallèles et de clins d'oeil, sous lesquels transparaissent, au fil de la lecture, une grande connaissance du poète et de son oeuvre, doublée d'une non moins grande admiration, et peut-être, par-delà le temps, comme une sorte de profonde amitié.

Fondateur du périodique The Spectator qui fut en son temps connu de l'Europe entière, Joseph Addison est assurément un de ces merveilleux auteurs du XVIIIe siècle, à découvrir ou redécouvrir à travers ces deux délicieux récits où l'art de narrer et de disséquer n'a d'égal que notre plaisir.

L'interprétation musicale, le travail de l'acteur, l'exploit sportif, l'acte de langage renvoient à des modèles d'action qui ont été largement développés. Mais l'exécution par le musicien, le comédien ou l'athlète constitue aussi une manière de dépasser la pure traduction d'un système de signes dans un autre. Sont mis en jeu des processus performatifs complexes qui finissent par rendre poreuses les frontières entre réalité et spectacle. Depuis la deuxième moitié du vingtième siècle, l'étude de la performance alimente bien des débats tant en Europe qu'aux Etats-Unis. Grotowski, lors de l'inauguration de sa chaire au Collège de France, évoquait les arts performatifs, faisant référence à un "savoir du faire" spectaculaire. Richard Schechner, figure de proue des Performance Theories, n'hésite pas étendre la notion à tous les comportements sociaux organisés. Le défi est de taille. Les attentats du 11 septembre furent l'occasion de rappeler, lors d'une polémique déclenchée par Stockhausen, les enjeux des relations entre spectaculaire, violence et esthétique. Tantôt discours (regard sur l'objet), tantôt genre en mutation (pratique visée par l'analyse), la performance constitue un champ complexe. L'heure est venue d'identifier l'influence que ce réseau de théories et de pratiques exerce sur les disciplines, sur les outils scientifiques et sur les modes d'approche. Un dialogue entre performance et savoirs que le présent livre tente de nouer et d'éclairer.

Théâtre, cirque, danse et opéra n'ont cessé à travers le temps de (mé)tisser leurs relations. L'auteur fait ici le point sur les perspectives ouvertes aujourd'hui par ces rencontres et s'interroge, à l'aide de quelques notions clés, sur les processus par lesquels scène et salle se démarquent du quotidien, s'inventent ensemble, s'énoncent, dans le moment de la représentation. Chemin faisant, il aborde le jeu du comédien, la mise en scène, le plaisir du spectateur, la place, les formes et les stratégies du spectacle vivant dans une société en mutation. Grâce à différentes approches - analyses d'exemples, construction de systèmes d'explication, survol historique et relecture des positions dramaturgiques, examen des démarches critique et pédagogique, questionnaires du spectateur-, ce livre permet de saisir les enjeux actuels du spectacle vivant.