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Christian Krohg (1852-1925). Le peuple du nord
Guyot Solenne ; Mohnike Thomas ; Sjåstad Øystein ;
FATON
11,00 €
Épuisé
EAN :9782878444063
La première rétrospective consacrée en France au peintre norvégien Christian Krohg (1852-1925), qui sera accueillie au musée d'Orsay à partir du 25 mars, est l'occasion de découvrir un artiste quasi inconnu du public non scandinave et qui a pourtant figuré au Salon à Paris à plusieurs reprises dans les années 1880 et 1890, séjourné dans toute l'Europe et fréquenté les cercles de la peinture moderne et de l'avant-garde intellectuelle de Paris à Berlin et Copenhague. Si son nom est connu de tous en Norvège, c'est parce qu'il a, par ses positions personnelles, par ses écrits et par sa peinture, contribué aux évolutions décisives de la société norvégienne dans les deux dernières décennies du XIXe siècle. Incarnation du credo naturaliste nordique, profondément marqué par Zola et souvent comparé à Gustave Courbet, Krohg a mis toutes les ressources de sa technique picturale, sa foi en une peinture adaptée au temps présent et son goût pour les expérimentations formelles de Manet et des modernes au service d'une mission jamais abandonnée : peindre les hommes et les femmes de son temps. Portraits, figures de marins naviguant, scènes urbaines et scènes domestiques, tour à tour présentés dans ce numéro, illustrent son aptitude hors du commun à témoigner des vies humaines.
Le style est cru, l'humour, noir de noir, le ton et la trame, puissants.Son livre est un coup de lame dans un mulot bien portant."PARIS MATCHHyacinthe Kergourlé découvre, à vingt ans, l'enfer des tranchées. À l'armistice, il regagne la ferme familiale avec un bras en moins mais quelque chose incrusté dans les profondeurs de son âme. Sa vie ne sera plus dès lors qu'une longue équipée sauvage. Un roman noir à l'écriture éblouissante. À dévorer sans modération.Gildas Guyot est né en 1976. Il a grandi en Lorraine avant de s'établir à Bordeaux.Le goût de la viande est son premier roman.
Résumé : Ce cours de physique des écosystèmes climatiques décrit les incidences physiques et biologiques du climat sur l'environnement. Il étudie notamment les mouvements de l'atmosphère, les effets du relief sur le climat, le cycle de l'eau, l'effet de serre. Ses applications sont directes dans les domaines de l'agriculture, des eaux et forêts, de l'exploitation des ressources naturelles.
Résumé : Disciple de Turgot, J.-B. Say et Bastiat, l'économiste et publiciste Yves Guyot (1843-1928) a aussi été, dans le sillage de son mentor Léon Gambetta, l'une des grandes figures républicaines de la IIIe République. Député radical de Paris et pendant trois ans ministre des Travaux publics, puis rédacteur en chef du célèbre journal des Economistes et président de la Société d'Economie politique, il participa activement à tous les grands débats publics de son époque - où il intervint autant en libre penseur partisan de la séparation de l'Eglise et de l'Etat et en dreyfusard de la première heure qu'en farouche partisan de la liberté économique sous toutes ses formes. Car c'était avant tout un non-conformiste épris de liberté individuelle, un individualiste en lutte contre le collectivisme et toutes les tyrannies en général. Dans son ?uvre prolifique, La Tyrannie socialiste (1893) et Les Principes de 1789 et le socialisme (1894) se distinguent par l'éclairante filiation établie entre l'idéal républicain issu des Droits de l'homme (que Guyot juge trahi par les socialistes d'alors) et la tradition libérale. La rencontre du propos des larges extraits de ces deux ouvrages ici reproduits avec les préoccupations actuelles (libre échange contre protectionnisme, libre concurrence contre interventionnisme, droit de propriété contre spoliation fiscale, liberté du travail contre réglementation...) justifie qu'on tire enfin Yves Guyot de l'oubli...
Résumé : Les tragédies de Racine s'offrent comme un cas exemplaire pour observer les façons dont la scène théâtrale remet en jeu les valeurs qu'une époque donnée attache aux corps, aux affects et aux gestes. En réduisant le tragique racinien aux seuls effets de son langage, une longue tradition critique en a pourtant occulté la réalité incarnée. Ce livre entend donc restituer au corps tragique - celui des personnages, celui des acteurs, mais aussi celui des spectateurs - toute sa place dans l'art dramatique et rendre ainsi les oeuvres de Racine à leur matérialité théâtrale, c'est-à-dire aux conditions concrètes de leur représentation comme aux contextes idéologiques de leur production. Partant de l'idée que le corps ne saurait s'envisager hors du champ social et culturel qui le façonne, cette enquête met au jour les relations complexes que les corps raciniens entretiennent avec les réflexions picturales de l'époque, les débats sur la sensibilité galante, les institutions monarchiques et les évolutions de l'esthétique théâtrale. Se révèle alors un corps éminemment problématique, qui interroge les soubassements de la symbolique sociale en dramatisant les tensions profondes qui travaillent les cadres de pensée artistiques, moraux et politiques de l'âge " classique ".
Aucun ouvrage traitant de la dorure et de la polychromie sur bois n'avait été édité depuis de longues années. Le dernier en date, intitulé La dorure sur bois de J.M. Saulo, aux éditions Roret, remonte à 1886 ! Depuis, seuls quelques articles écrits par des techniciens sont apparus dans la presse spécialisée. Gilles Perrault, ancien restaurateur au château de Versailles, expert près la Cour d'Appel de Versailles, nous offre ici une véritable " Somme " sur le sujet, qui passionnera autant l'amateur d'art, que le professionnel soucieux de se perfectionner.
De l'amitié et de la collaboration entre Emile Gallé et Désiré Christian naît la plus extraordinaire histoire de la création verrière et de l'Art Nouveau. Exécutant fidèle et discret des oeuvres d'Emile Gallé, Désiré Christian met au point, pour la réalisation des oeuvres de l'artiste, les techniques verrières les plus abouties de tous les temps. Lorsqu'en 1894, Emile Gallé inaugure sa propre cristallerie à Nancy, Désiré Christian devient le responsable artistique de la verrerie de Meisenthal et perpétue une création magistrale et unique sous la marque d'atelier de "Verrerie d'Art de Lorraine" puis s'installe à son propre compte entre 1898 et 1907. Le présent ouvrage présente un catalogue de ses créations éblouissantes dont la qualité mérite d'être soulignée au même titre que l'oeuvre d'Emile Gallé.
La collection d'orfèvrerie allemande du Musée national de la Renaissance à Ecouen, la plus importante en France avec celles du Louvre et des musées alsaciens, recèle de nombreux chefs-d'oeuvre encore à découvrir. Restées jusqu'ici injustement méconnues depuis le XIXe siècle, les oeuvres des grands orfèvres de l'Empire Habsbourg traduisent pourtant, avec une virtuosité technique inégalée, les plus belles thématiques de la Renaissance : la mythologie antique, l'exotisme et les ornements "mauresques" s'y mêlent harmonieusement. Alors que l'orfèvrerie française a été massivement détruite, ces splendides coupes en vermeil, ces gobelets aux décors niellés, ces chopes ciselées de personnages, et les deux chefs-d'oeuvre du grand orfèvre Wenzel Jamnitzer, la Daphné d'Ecouen et le Bassin aux rustiques du Louvre, restituent les curiosités des Kunstkammern et les fastes du cérémonial des cours impériales.