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Daniel Buren
Guy Lelong
FLAMMARION
42,00 €
Épuisé
EAN :9782080108739
(LIVRE EN ANGLAIS) Daniel Buren consistently questions how art is conceived and perceived, and deliberately inverts the relationship that visual artworks maintain with the places where they are exhibited. Because an exhibition site is never neutral Buren integrates the locations characteristics into the work itself, to prevent the work from being hijacked by its place of presentation.Buren's in situ works are deduced from the sites where they take place. They integrate the role of the observer, who, by perceiving visually, can understand with minimal exterior information the links between the work and the host location that prompted it. This in situ concept enables such works to be eventually replayed like a musical score, and through it, Buren has broadened the artistic field into the entire visual domain.Author Guy Lelong examines the evolution of Daniel Buren's work from the advent of his famous 65-foot striped canvas in 1965 to his large-scale formal apparatuses of recent years. This book illuminates the origins, significance, and inherent revolutionary nature of Buren's art to date.Guy Lelong was editor of the magazine conséquences from 1983 to 1991. He has written for a variety of contexts including book, art gallery, concert hall, stage, and essay. His textual work Un plan tramé discusses the three spatial dimensions that can be exhibited in any suitable place. His most recent work, the stage play Mobiles, was produced in collaboration with the composer Marc-André Dalbavie for the Cité de la musique in Paris.
Compositeur majeur de la seconde moitié du XXe siècle, initiateur du courant de la musique spectrale, Gérard Grisey (1946-1998) a laissé un nombre important d'écrits. Si les textes fondateurs de son esthétique ont pour la plupart été publiés de son vivant, ils sont aujourd'hui épuisés ou difficilement trouvables. Par ailleurs, un grand nombre d'écrits, aujourd'hui archivés à la Fondation Paul Sacher à Bâle, sont restés inédits. Ce volume se propose de réunir l'ensemble des écrits significatifs du compositeur. Ils sont regroupés suivant six grandes catégories : Ecrits sur ses principes de composition, Ecrits sur ses oeuvres, Autres écrits et textes de circonstance, Entretiens, Lettres, Pages de journal. Introduit par une préface de Guy Lelong, le volume sera suivi d'un dossier et d'un appareil critique, destiné à présenter l'ensemble des textes ainsi réunis. Nouvelle édition augmentée de textes inédits.
En ouvrant en juin 1983 un travail d'une année à Saint-Jean-Brévelay et dans les communes environnantes du Morbihan, le photographe Guy Hersant répondait en voisin lorientais d'alors, à une commande de la BPI du Centre Pompidou à Paris. A cette l'époque, la campagne bretonne bruisse sous le vent d'une modernité qui déferle depuis les années soixante en remembrement, en mécanisation, en stabulations libres et en salles de traite, en ensilage de maïs, en bâtiments d'élevages qui s'affranchissent de la vieille architecture des fermes, en décohabitation des jeunes agriculteurs d'avec les anciens, en coopératives, en Politique agricole commune de ce qui était encore la Communauté économique européenne. La mission photographique avait pour but de témoigner de ce grand virage de la Bretagne agricole dont le Groupe d'études en sociologie rurale du CNRS- organisme partenaire du projet avec la BPI - avait déjà observé les amorces dans la commune à partir justement de ces années soixante.
Guy Corneau démontre que, de la naissance à la formation de notre personnalité, nous nous éloignons trop souvent de nous-mêmes, pour des raisons familiales, sociales ou amoureuses. Pourtant, de nombreuses situations nous permettent d'accéder au "meilleur de soi". Alors, laissez-vous guider sur le chemin de votre jardin intérieur! Imaginez et nourrissez le meilleur de vous paf la méditation, la respiration et la contemplation. Découvrez votre individualité créatrice. Libérez votre parole pour atteindre l'autonomie et la maîtrise de votre moi profond. Biographie de l'auteur Psychanalyste jungien, Guy Corneau est l'auteur de nombreux best-sellers dont N'y al-il pas d'amour heureux? Victime des autres, bourreau de soi-même et La guérison du coeur, également parus aux Editions J'ai lu.
Guy Turpin naît en novembre 1933, dans la Sarthe. Après la Seconde Guerre Mondiale, il devient apprenti auprès d'un pâtissier de sa région et développe une passion pour la cuisine, qui le conduira à se rendre à Paris. Le travail est passionnant et enrichissant, mais le jeune homme fera vite l'apprentissage des sacrifices exigés par ce métier. C'est avec sincérité et même avec pudeur que Guy Turpin revient sur son existence et son parcours de sa Sarthe natale à sa vie parisienne. Il nous livre, à travers ces pages, le témoignage d'une vie destinée à la cuisine et la gastronomie. Mais en creux, il sait aussi nous faire partager les sacrifices de plus en plus importants faits au nom de son exigeante et harassante profession.
Au début du XXe siècle avec la naissance d'un mouvement va bouleverser les représentations de l'espace dans l'art: le cubisme. Cette école d'art, florissante de 1810 à 1930, se propose de représenter les objets décomposés en éléments géométriques simples (rappelant le cube) sans restituer leur perspective. La réalité devient une illusion et les artistes jouent à recomposer cette identité afin de susciter une image nouvelle. Ainsi on redécouvre l'univers des cubistes par les lieux de prédilection des artistes (le Bateau-Lavoir). On explore aussi les Arts comme le cinéma ou la poésie qui suivirent le mouvement sans modération. On confronte les péripéties des peintres et des sculpteurs (Braques, Delaunay, Gleizes, Metzinger, Picasso, etc.) afin de comprendre leurs oeuvres. Enfin, le cubisme se dévoile à travers ses spécificités comme le trompe l'oeil et le collage. Les oeuvres importantes se décomposent et révèlent la maturité de leurs auteurs pris dans un élan de liberté artistique. Un ouvrage pour dire: « Ce qui différencie le cubisme de l'ancienne peinture, c'est qu'il n'est pas un art d'imitation mais un art de conception qui tend à s'élever jusqu'à la création. » (Appollinaire)
L'ABCdaire de Matisse nous transporte dans l'univers d'un des peintres majeurs du XXe siècle. Il nous plonge dans l?oeuvre d'un artiste, pour qui la peinture est avant tout un plaisir visuel et mental. A travers trois grandes thématiques, on découvre sa famille (Émile, Amélie, Anna Matisse) et ses amis (Pierre Bonnard, Picasso, Moreau) on explore le contexte socio-culturel qui permit son épanouissement (fauvisme, impressionnisme, les salons, ses voyages); enfin, on ouvre les portes du langage plastique et des grandes thématiques qui parcourent son oeuvre Enfin, on nous apprend à regarder la beauté des couleurs de ses oeuvres, la pureté du trait et l'élégance de la ligne à travers les techniques et les thèmes récurrents du peintre (la musique, l'atelier rouge, la danse). Inventeur d?un langage pictural, Matisse se sert des couleurs pour traduire, non la matière des choses, mais l'émotion qu'elles suscitent C'est pourquoi ses oeuvres nous parlent et restent toujours aussi vivantes.